Cohorte 2024
Avery Jane
Québec
Avery Jane
Avery Jane, originaire de Victoria, en Colombie-Britannique, est inspirée par des genres tels que le jazz, la pop, le folk, la néo-soul et le R&B. Après avoir joué pendant des années dans des big bands, des groupes de théâtre, de folk et d’indie jazz, elle a commencé à poursuivre sa carrière en solo. Elle fait feu de tout bois et écrit des chansons qui parlent aussi bien d’oublier d’acheter du dentifrice ou de la visite de sa mère en passant par l’amour inconditionnel. Ses textes perspicaces dans lesquels tout le monde se reconnaît abordent de nombreux aspects de l’expérience humaine.
BOBBI
Québec
BOBBI
Le voyage musical de BOBBI est une profonde exploration de la découverte de soi et de la résilience. Le processus introspectif de l’artiste est évident sur son nouveau EP « Harsh », présenté en avant-première par le magazine londonien Wonderland. Après des années passées à poursuivre une réalité idéalisée de l’amour, des relations et du succès au sein de l’industrie musicale, elle a opéré un changement brusque dans sa vie personnelle et sa direction sonore. Cela l’a propulsée dans une période de réflexion, de thérapie et de création d’une musique brute et honnête.
Artiste canadienne, BOBBI s’inspire des scènes indie et électronique expérimentale dans lesquelles elle s’est immergée lorsqu’elle vivait à Londres. Rejetant la recherche du succès grand public, elle s’est associée au producteur de musique électronique expérimentale Model 86 pour créer un EP qui capture l’essence authentique de ses expériences. Cette collaboration a donné naissance à un son unique qui repousse les limites de ce qu’elle appelle la « pop émotionnelle expérimentale », tout en restant fidèle à l’authenticité que BOBBI recherche dans sa musique.
Caelin Rivers
Alberta
Caelin Rivers
Caelin Rivers est le pseudonyme d’Andrea Shipka. Avec des racines dans la musique folk et pop, Andrea a grandi en chantant et en se produisant sur scène. Bien qu’elle ne se soit jamais considérée comme une compositrice, en 2020, Shipka a décidé de se mettre au défi d’explorer ses capacités créatives et a commencé à écrire des partitions instrumentales pour piano. Ces pièces ont commencé à gagner en popularité, suscitant son intérêt pour trouver un moyen de combiner la musique instrumentale avec son amour du folk. Aujourd’hui, sa musique se situe quelque part entre Phoebe Bridgers et Ólafur Arnalds. Au cœur de sa musique se trouve un fort désir de se connecter aux autres, une passion pour les la musique de film et un désir sincère de capturer les expériences de la vie. Caelin travaille à la sortie d’un EP prévu pour la fin de l’année 2024.
Carmen Elle
Ontario
Carmen Elle
Carmen Elle est une musiciennx, compositeurice, producteurice et auteurice-compositeurice queer, non-binaire et neurodivergente basée à Toronto et à Los Angeles.
On dit d’iel qu’iel est « un·e·x redoutable prodige de la guitare de l’underground torontois », Carmen (they/them) a joué dans des projets musicaux tels que DIANA (en nomination pour le prix de musique Polaris), Army Girls et Austra. Le travail de composition de Carmen apparaît dans l’émission Sort Of, lauréate d’un prix Peabody, pour laquelle iel a été en nomination pour deux prix Écrans canadiens. Carmen compte parmi ses clients Netflix, CBC, HBO Max, EPIX, CTV, MTV, YouTube et InsideOut Film Festival.
Défenseureuse passionné·e·x des musiciens handicapés, Carmen a fait l’objet d’articles dans Nylon Magazine, Vice, MTV, Exclaim! et le Toronto Star, où iel parle de ses expériences de vie avec l’autisme, les TOC et le TDAH. Carmen s’efforce d’élever et d’inspirer d’autres artistes handicapés avec son travail et sa propre histoire.
Cinzia & The Eclipse
Québec
Cinzia & The Eclipse
Reflétant le réconfort cathartique d’un ami proche dans les moments difficiles ou encore l’énergie festive d’une connexion authentique, l’artiste Cinzia & the Eclipse, née à Montréal et basée à Toronto, fait fi du côté ostentatoire des chansons modernes pour révéler le côté réaliste des relations, de la découverte de soi et de la croissance grâce à sa musique.
Le son caractéristique de Cinzia, qui mêle pop et folk organique, est redéfini et a encore plus de profondeur alors qu’elle continue de charmer et d’éblouir ses auditeurs avec son nouvel album, « Springland ». Son chant inimitable et son phrasé enjoué ont fait d’elle une artiste à suivre, car elle puise son inspiration dans les chagrins d’amour, la nostalgie et la condition humaine.
Frank Mighty
Alberta
Frank Mighty
L’artiste canadien d’origine syrienne Frank Mighty fusionne l’indice rock avec des sons néo-psychédéliques que le magazine Wonderland a comparé à Passion Pit et MGMT. Son premier EP, « Whispersongs » (2021), a été salué par la critique et a fait l’objet d’un reportage dans l’émission Ginny & Georgia de Netflix (70 millions de téléspectateurs). Sa dernière sortie, « Never Homesick » (2023), est une réflexion sur les thèmes de l’appartenance et de la nature et le simple « Unattainable » a rapidement conquis le cœur de ses fans et il a été invité dans de nombreux festivals à travers le Canada. Frank se prépare pour son prochain EP, « Nexterday », dont la sortie est prévue pour l’automne 2024 ainsi que pour une tournée au Canada et aux États-Unis.
GETCHNAH
Ontario
GETCHNAH
GETCHNAH est une rappeuse canadienne d’origine tamoule de Scarborough. Elle est une enfant de première génération de réfugiés sri-lankais et une enfant de la communauté des foyers d’accueil. Son objectif est de partager son histoire, dans l’espoir d’inspirer les âmes du monde entier.
GETCHNAH est une artiste aux multiples facettes. Elle est danseuse professionnelle, rappeuse, chanteuse et ingénieur du son. Elle a toujours su que les arts du spectacle et la théâtralité étaient sa véritable vocation. Son chemin l’a finalement conduite à créer sa propre musique qui infuse de nombreux genres, tels que l’alternatif, le rap, l’EDM, le R&B, ainsi que des influences de la musique sud-asiatique.
JD
Colombie-Britannique
JD
JD, un artiste hip-hop/rap novateur de Vancouver, est en train de révolutionner la scène musicale hip-hop méconnue de la ville. Avec une énergie contagieuse et une des histoires captivantes, la musique de JD émeut et motive les auditeurs.
Passionné par la connexion avec son public, JD écrit des textes qui touchent ses fans et les invitent à se joindre à son voyage musical. Lors de ses spectacles, il se joint à la foule pour tisser des liens authentiques qui lui gagnent de nouveaux fans à chaque performance.
Ayant partagé des scènes avec des géants de l’industrie comme Lil Baby et A Boogie wit da Hoodie, JD incarne l’essence d’un artiste autodidacte. Son dévouement à chaque aspect de son métier confirme son statut d’étoile montante de la musique.
Au-delà de son art, JD défend la communauté sud-asiatique en montrant comment la persévérance mène à des opportunités infinies. Découvrez la puissance et la passion de JD à travers sa musique alors qu’il continue d’inspirer les publics du monde entier.
Labadé
Alberta
Labadé
Labadé est un artiste unique qui aime mélanger des éléments de surréalisme et d’abstraction dans sa musique. Plutôt que de s’en tenir aux genres traditionnels, il espère créer un paysage sonore qui invite les auditeurs dans un monde de mélodies oniriques et de compositions qui font réfléchir. L’approche de Labadé consiste à repousser doucement les limites artistiques et à offrir une perspective nouvelle sur la musique. Son travail, caractérisé par ses paroles évocatrices et ses arrangements non conventionnels, vise à captiver et à inspirer. Sur une scène musicale en constante évolution, Labadé reste déterminé à explorer de nouvelles idées et à embrasser ce qui n’est pas conventionnel, tout en conservant un point de vue modeste et introspectif.
LostsOfficial
Ontario
LostsOfficial
LostsOfficial est un jeune prodige originaire de Milton, en Ontario, au Canada. Il est en pleine ascension sur Internet pour avoir chanté pour des « streamers » et s’être connecté avec des influenceurs célèbres tels que Kai Cenat, iShowSpeed, Adin Ross, et bien d’autres. Son succès « Bite Me » a cumulé plus de 5 millions de visionnements sur toutes les plateformes depuis 2021 grâce à la détermination de Lost et à ses apparitions spontanées sur divers « livestreams ». En tant que jeune artiste sud-asiatique au Canada, LostsOfficial est déterminé à briser les barrières et à devenir le prochain grand nom de l’industrie musicale. Avec un talent unique et une volonté irrépressible, LostsOfficial est prêt à inspirer les autres et à ouvrir la voie à plus de diversité sous les feux de la rampe. « La question n’est pas de savoir si j’y arriverai, mais bien de savoir combien d’efforts je dois déployer pour y arriver. » – LostsOfficial
Manna Music
Ontario
Manna
Avec un grand amour pour la musique et le divertissement, Manna a lancé son profil SoundCloud en 2017. Il a d’abord publié des remixes de chansons populaires du Punjab et a rapidement attiré l’attention pour ses mashups. Grâce à la popularité de ses mix, Manna a commencé sa carrière en tant que DJ pour Eminence Entertainment.
Très vite, ces mashups d’autres chansons l’ont inspiré pour créer de la musique originale, ce qui l’a conduit à une carrière dans la direction musicale. Manna a figuré dans de nombreux disques en tant que directeur musical aux côtés de Deep Jandu. Il est apparu sur de nombreux crédits musicaux avec Deep jusqu’à ce qu’il sorte son premier album entant que producteur, « Dreams » en 2019.
Travaillant avec des grands noms de l’industrie tels que Karan Aujla, Deep Jandu et DIVINE, Manna continue de sortir de la musique qui attire l’attention. Le vidéoclip de son plus grand succès, « Sheikh », avec Karan Aujla, a récolté plus de 60 visionnements. Manna continue de viser haut et a beaucoup de choses en réserve!
Maze
Québec
Maze
Basée à Montréal, Maze est une chanteuse, auteure-compositrice, productrice de musique et réalisatrice de vidéos dont le son unique et l’univers hypnotisant lui ont permis d’obtenir des placements auprès de Samsung, Netflix, BBC et plus encore. Elle a reçu le soutien de SiriusXM et a été nommée dans le top 10 des producteurs par la collaboration audio TRAKGIRL x Aiaiai. Maze s’est fait un nom sur la scène musicale locale de Montréal grâce à sa personnalité sombre et mystérieuse et à son mélange de musique alternative et électro-R&B comprenant des éléments de hip-hop, de reggaeton, d’afrobeats et de paysages sonores dignes du cinéma. Ayant grandi dans une famille d’ingénieurs du son, elle a travaillé comme productrice dans de nombreux camps de création comme Kenekt (SOCAN) et le camp UMG x Banx & Ranx où elle a pu collaborer avec des artistes tels que Geoffroy, Lili-Ann De Francesco, High Klassified, Meghan Oak, Tianda, Grae, Izabel et bien d’autres encore. Elle tire ses influences musicales de ses nombreuses années de compétition en tant que danseuse de hip-hop.
Nette
Colombie-Britannique
Nette
« Pleins d’un “soul” naturel, enjoués et humbles, les bijoux pop de Nette sont captivants » (The Georgia Straight, 2024.). Depuis qu’elle a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’artiste, compositrice et productrice fin 2021, les textes touchants de Nette, sa voix pétillante et sa production inspirée de Taylor Swift lui ont permis de cumuler plus d’un million d’écoutes sur les plateformes en ligne et 200 000 abonnés sur TikTok. Son public de plus en plus nombreux lui a donné l’occasion de se produire au Barnside Harvest Festival, à la fête du Canada de Surrey et à la scène principale de Khatsahlano. Récemment, Nette a été finaliste du Elevate Music Project de MRG, dont la finale s’est déroulée à l’historique théâtre Vogue de Vancouver.
Olivia Khoury
Québec
Olivia Khoury
Olivia Khoury, auteure-compositrice-interprète et artiste interdisciplinaire née à Montréal, est profondément enracinée dans les influences indie, jazz et folk. Elle crée un son qui défie toute catégorisation où se mélangent des paysages sonores éthérés et des productions de la plus haute qualité avec des instrumentations organiques. En tant que choriste, elle a partagé la scène avec des artistes tels que LaRoie, Mopao Mumu, Adib Alkhalidey, Bayta, Noémie Kaiser et Jeanne Laforest. En mars 2023, elle a lancé son EP bilingue « Portraits » qui invite les auditeurs à contempler six « portraits » sonores mettant en valeur des éléments de ses vastes influences, de la pop au jazz. Olivia travaille actuellement sur de nouvelles musiques qui sortiront au cours de l’année à venir.
Skip Waiters
Ontario
Skip Waiters
Né à Toronto et élevé dans la banlieue de Brampton, Skip Waiters a trouvé son bonheur dans la création d’une musique qui reflétait son enfance dans les quartiers défavorisés d’une grande ville. Individualiste, Skip Waiters a appris à produire, écrire et créer sa propre signature sonore grâce à son amour des arts visuels et à sa façon de raconter des histoires à travers sa musique. Le son unique de Skip Waiters a été décrit comme un amalgame d’influences comme Kendrick Lamar, J.I.D et Anderson. Paak grâce à son large éventail de flows ainsi qu’à ses compétences de production peu orthodoxes dans la lignée de Tyler the Creator.
En 2021, Skip a sorti son premier mixtape, « Personal Stereo », qui a été promu dans plusieurs listes de lectures sur toutes les plateformes de « streaming » en plus d’être la tête d’affiche des listes de lecture The New Black sur Amazon Music et The Canadian-Come Up sur YouTube Music. « Personal Stereo » a récolté environ 200 000 écoutes toutes plateformes confondues et a également été salué par Live Nation, Rolling Stone, Variance Magazine et Hello Canada.
En 2022, Skip a sorti deux EP – « Compact Disc » et « MP3 Player » – qui explorent la santé mentale, l’ego et le fait d’être un jeune noir au Canada. Les deux EP ont été écoutés plus de 500 000 fois sur les principales plateformes d’écoute en continu. Avec plus de 2 millions de « streams », Skip a sorti en 2023 « Streams of Consciousness », son premier album commercial. Cet album reprend les thèmes de ses EP et souligne l’importance de la thérapie pour les Canadiens noirs. En 2024, Skip Waiters sort son deuxième album, « The Human Experience », qui poursuit la discussion sur l’identité personnelle, le fait d’être un Canadien noir et le noyau familial noir.
SLM
Québec
SLM
Originaire de Montréal, Shailah L. Morris – SLM (prononcé « Slim ») – est une artiste hip-hop dont les racines s’étendent sont autant au centre-ville que sur la Rive Sud, mêlant harmonieusement son héritage guyanais au rythme éclectique de son éducation. Avec un son multidimensionnel, évolutif & avant-gardiste, SLM a marqué la scène musicale avec son album, « The Complete Flex Season » (2020), son EP « Real Talk Radio » (2021) et ses performances envoûtantes d’un bout à l’autre du pays, notamment Rolling Loud (2022) et le Festival Mode et Design (2022 et 2023). Métamorphique et envoûtante, l’étendue des talents et de l’art de SLM est amplifiée dans son dernier projet. Alors que les échos de ses expériences infusent son travail, « Broken Hearts Look Like Angel Wings », dont la sortie est prévue début 2025, promet non seulement d’être un chapitre révolutionnaire dans son évolution musicale, mais aussi d’agir comme un kaléidoscope de poésie et de réverbération de son voyage à travers la vie.
Explorant les sommets et les vallées de son odyssée, offrant une nouvelle perspective sur l’amour, la perte et la croissance personnelle qui rejoint la réalité de l’existence, Broken Hearts Look Like Angel Wings n’est pas seulement une ode à l’être, mais un artefact de son dévouement inébranlable à la maîtrise sonore et de sa ferveur pour l’expression brute de soi.
Spitty
Ontario
Spitty
Spitty est un rappeur indien et un leader communautaire de Brampton, au Canada, qui crée un buzz monumental auprès d’un public dévoué. Sa musique est à la fois réfléchie et énergique, car il s’efforce d’inspirer les auditeurs à travers ses chansons. Des échantillons et des instruments d’Asie du Sud se mêlent à l’influence nord-américaine pour donner naissance à son approche unique du hip-hop.
Récemment, Spitty a fait l’objet d’un article dans Complex Canada pour avoir été l’artiste ambassadeur de Brampton et avoir organisé des micros ouverts mensuels gratuits pour la communauté. Son simple à succès, « Not For Me », a été présenté sur HotNewHipHop et Rolling Stone India. En faisant équipe avec EverythingOShauN, le prochain simple de Spitty, « Up Now », a été présenté sur la liste de lecture Northern Bars de Spotify, dans le magazine Shifter et dans HipHopCanada. Au cours de l’année écoulée, Spitty a également commencé à prononcer des discours dans les écoles, redoublant ainsi sa mission de motivation et d’inspiration. À la fin de l’année 2023, Spitty est devenu un ambassadeur mondial de Chivas Regal.
The North Sound
Saskatchewan
The North Sound
Les grandes chansons racontent de grandes histoires. Pour The North Sound, les chansons sont une déclaration de joie, une marque de désir et un tendre récit d’honnêteté. Pourtant, au milieu des épreuves et des tribulations, il y a des notes d’espoir et de bonheur. Le duo à son meilleur lorsqu’il partage des histoires comme lui seul sait le faire. Forgé au plus profond du territoire du Traité 7, là où les prairies s’élancent vers le pied des montagnes, The North Sound est un partenariat créatif et amoureux entre le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste Forrest Eaglespeaker, et la chanteuse et compositrice Nevada Eaglespeaker. Fusion de voix authentiques, d’harmonies scintillantes et de rock folk roots indie, le duo explore les thèmes de la famille et de la connexion, de la guérison et de la toxicomanie. En tant que partenaires qui jouent et écrivent ensemble, les thèmes de la famille, de l’amour et du sacrifice sont incontournables – dans leur séjour commun, Forrest et Nevada ont forgé le noyau d’une collaboration solide comme le roc. Et au cœur et à l’âme du groupe se trouve une histoire incroyable de deux personnes qui se sont serré les coudes et ont trouvé leur voix commune pour insuffler la vie dans les tribulations et les traditions.
Travis Dolter
Alberta
Travis Dolter
Travis Dolter est un artiste dynamique de musique country qui apporte une abondance d’énergie, un sens de l’humour plein d’esprit et sa présence sur scène captivante se traduit par des spectacles inoubliables. Élevé sur la ferme familiale dans le centre de l’Alberta, Travis a développé sa passion pour la musique dès son plus jeune âge en se produisant avec le groupe familial.
Le talent de Travis a été reconnu par des distinctions de premier ordre lors de concours prestigieux et des nominations pour plusieurs prix, notamment une nomination au scrutin final pour le prix du public de Country Music Alberta en 2022. Travis a diverti le public à travers l’Alberta et la Saskatchewan en se produisant dans une variété de salles, de théâtres et de danses de rodéo en passant par des bars très populaires et des festivals.
Qu’il se produise en solo ou accompagné de son talentueux groupe, Travis captive le public avec sa voix solide et son style charismatique. Ses compositions originales racontent des histoires accompagnées de moments mémorables et de mélodies accrocheuses. On a dit de Travis qu’il était un artiste à surveiller et qu’il est toujours très divertissant.
UNA MIA
Ontario
UNA MIA
Née à Toronto et élevée à Belleville, la chanteuse Alt-R & B/Pop UNA MIA incarne l’essence même de l’expression « être son propre héros ». Marquée par des mélodies apaisantes et des paroles enivrantes, la musique d’UNA résume son expérience alors qu’elle navigue entre l’adolescence et le début de l’âge adulte, tout en découvrant qui elle est.