Cohorte 2024
Avery Jane
Québec
Avery Jane
Avery Jane, originaire de Victoria, en Colombie-Britannique, est inspirée par des genres tels que le jazz, la pop, le folk, la néo-soul et le R&B. Après avoir joué pendant des années dans des big bands, des groupes de théâtre, de folk et d’indie jazz, elle a commencé à poursuivre sa carrière en solo. Elle fait feu de tout bois et écrit des chansons qui parlent aussi bien d’oublier d’acheter du dentifrice ou de la visite de sa mère en passant par l’amour inconditionnel. Ses textes perspicaces dans lesquels tout le monde se reconnaît abordent de nombreux aspects de l’expérience humaine.
BOBBI
Québec
BOBBI
Le voyage musical de BOBBI est une profonde exploration de la découverte de soi et de la résilience. Le processus introspectif de l’artiste est évident sur son nouveau EP « Harsh », présenté en avant-première par le magazine londonien Wonderland. Après des années passées à poursuivre une réalité idéalisée de l’amour, des relations et du succès au sein de l’industrie musicale, elle a opéré un changement brusque dans sa vie personnelle et sa direction sonore. Cela l’a propulsée dans une période de réflexion, de thérapie et de création d’une musique brute et honnête.
Artiste canadienne, BOBBI s’inspire des scènes indie et électronique expérimentale dans lesquelles elle s’est immergée lorsqu’elle vivait à Londres. Rejetant la recherche du succès grand public, elle s’est associée au producteur de musique électronique expérimentale Model 86 pour créer un EP qui capture l’essence authentique de ses expériences. Cette collaboration a donné naissance à un son unique qui repousse les limites de ce qu’elle appelle la « pop émotionnelle expérimentale », tout en restant fidèle à l’authenticité que BOBBI recherche dans sa musique.
Caelin Rivers
Alberta
Caelin Rivers
Caelin Rivers est le pseudonyme d’Andrea Shipka. Avec des racines dans la musique folk et pop, Andrea a grandi en chantant et en se produisant sur scène. Bien qu’elle ne se soit jamais considérée comme une compositrice, en 2020, Shipka a décidé de se mettre au défi d’explorer ses capacités créatives et a commencé à écrire des partitions instrumentales pour piano. Ces pièces ont commencé à gagner en popularité, suscitant son intérêt pour trouver un moyen de combiner la musique instrumentale avec son amour du folk. Aujourd’hui, sa musique se situe quelque part entre Phoebe Bridgers et Ólafur Arnalds. Au cœur de sa musique se trouve un fort désir de se connecter aux autres, une passion pour les la musique de film et un désir sincère de capturer les expériences de la vie. Caelin travaille à la sortie d’un EP prévu pour la fin de l’année 2024.
Carmen Elle
Ontario
Carmen Elle
Carmen Elle est une musiciennx, compositeurice, producteurice et auteurice-compositeurice queer, non-binaire et neurodivergente basée à Toronto et à Los Angeles.
On dit d’iel qu’iel est « un·e·x redoutable prodige de la guitare de l’underground torontois », Carmen (they/them) a joué dans des projets musicaux tels que DIANA (en nomination pour le prix de musique Polaris), Army Girls et Austra. Le travail de composition de Carmen apparaît dans l’émission Sort Of, lauréate d’un prix Peabody, pour laquelle iel a été en nomination pour deux prix Écrans canadiens. Carmen compte parmi ses clients Netflix, CBC, HBO Max, EPIX, CTV, MTV, YouTube et InsideOut Film Festival.
Défenseureuse passionné·e·x des musiciens handicapés, Carmen a fait l’objet d’articles dans Nylon Magazine, Vice, MTV, Exclaim! et le Toronto Star, où iel parle de ses expériences de vie avec l’autisme, les TOC et le TDAH. Carmen s’efforce d’élever et d’inspirer d’autres artistes handicapés avec son travail et sa propre histoire.
Cinzia & The Eclipse
Québec
Cinzia & The Eclipse
Reflétant le réconfort cathartique d’un ami proche dans les moments difficiles ou encore l’énergie festive d’une connexion authentique, l’artiste Cinzia & the Eclipse, née à Montréal et basée à Toronto, fait fi du côté ostentatoire des chansons modernes pour révéler le côté réaliste des relations, de la découverte de soi et de la croissance grâce à sa musique.
Le son caractéristique de Cinzia, qui mêle pop et folk organique, est redéfini et a encore plus de profondeur alors qu’elle continue de charmer et d’éblouir ses auditeurs avec son nouvel album, « Springland ». Son chant inimitable et son phrasé enjoué ont fait d’elle une artiste à suivre, car elle puise son inspiration dans les chagrins d’amour, la nostalgie et la condition humaine.
Frank Mighty
Alberta
Frank Mighty
L’artiste canadien d’origine syrienne Frank Mighty fusionne l’indice rock avec des sons néo-psychédéliques que le magazine Wonderland a comparé à Passion Pit et MGMT. Son premier EP, « Whispersongs » (2021), a été salué par la critique et a fait l’objet d’un reportage dans l’émission Ginny & Georgia de Netflix (70 millions de téléspectateurs). Sa dernière sortie, « Never Homesick » (2023), est une réflexion sur les thèmes de l’appartenance et de la nature et le simple « Unattainable » a rapidement conquis le cœur de ses fans et il a été invité dans de nombreux festivals à travers le Canada. Frank se prépare pour son prochain EP, « Nexterday », dont la sortie est prévue pour l’automne 2024 ainsi que pour une tournée au Canada et aux États-Unis.
GETCHNAH
Ontario
GETCHNAH
GETCHNAH est une rappeuse canadienne d’origine tamoule de Scarborough. Elle est une enfant de première génération de réfugiés sri-lankais et une enfant de la communauté des foyers d’accueil. Son objectif est de partager son histoire, dans l’espoir d’inspirer les âmes du monde entier.
GETCHNAH est une artiste aux multiples facettes. Elle est danseuse professionnelle, rappeuse, chanteuse et ingénieur du son. Elle a toujours su que les arts du spectacle et la théâtralité étaient sa véritable vocation. Son chemin l’a finalement conduite à créer sa propre musique qui infuse de nombreux genres, tels que l’alternatif, le rap, l’EDM, le R&B, ainsi que des influences de la musique sud-asiatique.
JD
Colombie-Britannique
JD
JD, un artiste hip-hop/rap novateur de Vancouver, est en train de révolutionner la scène musicale hip-hop méconnue de la ville. Avec une énergie contagieuse et une des histoires captivantes, la musique de JD émeut et motive les auditeurs.
Passionné par la connexion avec son public, JD écrit des textes qui touchent ses fans et les invitent à se joindre à son voyage musical. Lors de ses spectacles, il se joint à la foule pour tisser des liens authentiques qui lui gagnent de nouveaux fans à chaque performance.
Ayant partagé des scènes avec des géants de l’industrie comme Lil Baby et A Boogie wit da Hoodie, JD incarne l’essence d’un artiste autodidacte. Son dévouement à chaque aspect de son métier confirme son statut d’étoile montante de la musique.
Au-delà de son art, JD défend la communauté sud-asiatique en montrant comment la persévérance mène à des opportunités infinies. Découvrez la puissance et la passion de JD à travers sa musique alors qu’il continue d’inspirer les publics du monde entier.
Labadé
Alberta
Labadé
Labadé est un artiste unique qui aime mélanger des éléments de surréalisme et d’abstraction dans sa musique. Plutôt que de s’en tenir aux genres traditionnels, il espère créer un paysage sonore qui invite les auditeurs dans un monde de mélodies oniriques et de compositions qui font réfléchir. L’approche de Labadé consiste à repousser doucement les limites artistiques et à offrir une perspective nouvelle sur la musique. Son travail, caractérisé par ses paroles évocatrices et ses arrangements non conventionnels, vise à captiver et à inspirer. Sur une scène musicale en constante évolution, Labadé reste déterminé à explorer de nouvelles idées et à embrasser ce qui n’est pas conventionnel, tout en conservant un point de vue modeste et introspectif.
LostsOfficial
Ontario
LostsOfficial
LostsOfficial est un jeune prodige originaire de Milton, en Ontario, au Canada. Il est en pleine ascension sur Internet pour avoir chanté pour des « streamers » et s’être connecté avec des influenceurs célèbres tels que Kai Cenat, iShowSpeed, Adin Ross, et bien d’autres. Son succès « Bite Me » a cumulé plus de 5 millions de visionnements sur toutes les plateformes depuis 2021 grâce à la détermination de Lost et à ses apparitions spontanées sur divers « livestreams ». En tant que jeune artiste sud-asiatique au Canada, LostsOfficial est déterminé à briser les barrières et à devenir le prochain grand nom de l’industrie musicale. Avec un talent unique et une volonté irrépressible, LostsOfficial est prêt à inspirer les autres et à ouvrir la voie à plus de diversité sous les feux de la rampe. « La question n’est pas de savoir si j’y arriverai, mais bien de savoir combien d’efforts je dois déployer pour y arriver. » – LostsOfficial
Manna Music
Ontario
Manna
Avec un grand amour pour la musique et le divertissement, Manna a lancé son profil SoundCloud en 2017. Il a d’abord publié des remixes de chansons populaires du Punjab et a rapidement attiré l’attention pour ses mashups. Grâce à la popularité de ses mix, Manna a commencé sa carrière en tant que DJ pour Eminence Entertainment.
Très vite, ces mashups d’autres chansons l’ont inspiré pour créer de la musique originale, ce qui l’a conduit à une carrière dans la direction musicale. Manna a figuré dans de nombreux disques en tant que directeur musical aux côtés de Deep Jandu. Il est apparu sur de nombreux crédits musicaux avec Deep jusqu’à ce qu’il sorte son premier album entant que producteur, « Dreams » en 2019.
Travaillant avec des grands noms de l’industrie tels que Karan Aujla, Deep Jandu et DIVINE, Manna continue de sortir de la musique qui attire l’attention. Le vidéoclip de son plus grand succès, « Sheikh », avec Karan Aujla, a récolté plus de 60 visionnements. Manna continue de viser haut et a beaucoup de choses en réserve!
Maze
Québec
Maze
Basée à Montréal, Maze est une chanteuse, auteure-compositrice, productrice de musique et réalisatrice de vidéos dont le son unique et l’univers hypnotisant lui ont permis d’obtenir des placements auprès de Samsung, Netflix, BBC et plus encore. Elle a reçu le soutien de SiriusXM et a été nommée dans le top 10 des producteurs par la collaboration audio TRAKGIRL x Aiaiai. Maze s’est fait un nom sur la scène musicale locale de Montréal grâce à sa personnalité sombre et mystérieuse et à son mélange de musique alternative et électro-R&B comprenant des éléments de hip-hop, de reggaeton, d’afrobeats et de paysages sonores dignes du cinéma. Ayant grandi dans une famille d’ingénieurs du son, elle a travaillé comme productrice dans de nombreux camps de création comme Kenekt (SOCAN) et le camp UMG x Banx & Ranx où elle a pu collaborer avec des artistes tels que Geoffroy, Lili-Ann De Francesco, High Klassified, Meghan Oak, Tianda, Grae, Izabel et bien d’autres encore. Elle tire ses influences musicales de ses nombreuses années de compétition en tant que danseuse de hip-hop.
Nette
Colombie-Britannique
Nette
« Pleins d’un “soul” naturel, enjoués et humbles, les bijoux pop de Nette sont captivants » (The Georgia Straight, 2024.). Depuis qu’elle a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’artiste, compositrice et productrice fin 2021, les textes touchants de Nette, sa voix pétillante et sa production inspirée de Taylor Swift lui ont permis de cumuler plus d’un million d’écoutes sur les plateformes en ligne et 200 000 abonnés sur TikTok. Son public de plus en plus nombreux lui a donné l’occasion de se produire au Barnside Harvest Festival, à la fête du Canada de Surrey et à la scène principale de Khatsahlano. Récemment, Nette a été finaliste du Elevate Music Project de MRG, dont la finale s’est déroulée à l’historique théâtre Vogue de Vancouver.
Olivia Khoury
Québec
Olivia Khoury
Olivia Khoury, auteure-compositrice-interprète et artiste interdisciplinaire née à Montréal, est profondément enracinée dans les influences indie, jazz et folk. Elle crée un son qui défie toute catégorisation où se mélangent des paysages sonores éthérés et des productions de la plus haute qualité avec des instrumentations organiques. En tant que choriste, elle a partagé la scène avec des artistes tels que LaRoie, Mopao Mumu, Adib Alkhalidey, Bayta, Noémie Kaiser et Jeanne Laforest. En mars 2023, elle a lancé son EP bilingue « Portraits » qui invite les auditeurs à contempler six « portraits » sonores mettant en valeur des éléments de ses vastes influences, de la pop au jazz. Olivia travaille actuellement sur de nouvelles musiques qui sortiront au cours de l’année à venir.
Skip Waiters
Ontario
Skip Waiters
Né à Toronto et élevé dans la banlieue de Brampton, Skip Waiters a trouvé son bonheur dans la création d’une musique qui reflétait son enfance dans les quartiers défavorisés d’une grande ville. Individualiste, Skip Waiters a appris à produire, écrire et créer sa propre signature sonore grâce à son amour des arts visuels et à sa façon de raconter des histoires à travers sa musique. Le son unique de Skip Waiters a été décrit comme un amalgame d’influences comme Kendrick Lamar, J.I.D et Anderson. Paak grâce à son large éventail de flows ainsi qu’à ses compétences de production peu orthodoxes dans la lignée de Tyler the Creator.
En 2021, Skip a sorti son premier mixtape, « Personal Stereo », qui a été promu dans plusieurs listes de lectures sur toutes les plateformes de « streaming » en plus d’être la tête d’affiche des listes de lecture The New Black sur Amazon Music et The Canadian-Come Up sur YouTube Music. « Personal Stereo » a récolté environ 200 000 écoutes toutes plateformes confondues et a également été salué par Live Nation, Rolling Stone, Variance Magazine et Hello Canada.
En 2022, Skip a sorti deux EP – « Compact Disc » et « MP3 Player » – qui explorent la santé mentale, l’ego et le fait d’être un jeune noir au Canada. Les deux EP ont été écoutés plus de 500 000 fois sur les principales plateformes d’écoute en continu. Avec plus de 2 millions de « streams », Skip a sorti en 2023 « Streams of Consciousness », son premier album commercial. Cet album reprend les thèmes de ses EP et souligne l’importance de la thérapie pour les Canadiens noirs. En 2024, Skip Waiters sort son deuxième album, « The Human Experience », qui poursuit la discussion sur l’identité personnelle, le fait d’être un Canadien noir et le noyau familial noir.
SLM
Québec
SLM
Originaire de Montréal, Shailah L. Morris – SLM (prononcé « Slim ») – est une artiste hip-hop dont les racines s’étendent sont autant au centre-ville que sur la Rive Sud, mêlant harmonieusement son héritage guyanais au rythme éclectique de son éducation. Avec un son multidimensionnel, évolutif & avant-gardiste, SLM a marqué la scène musicale avec son album, « The Complete Flex Season » (2020), son EP « Real Talk Radio » (2021) et ses performances envoûtantes d’un bout à l’autre du pays, notamment Rolling Loud (2022) et le Festival Mode et Design (2022 et 2023). Métamorphique et envoûtante, l’étendue des talents et de l’art de SLM est amplifiée dans son dernier projet. Alors que les échos de ses expériences infusent son travail, « Broken Hearts Look Like Angel Wings », dont la sortie est prévue début 2025, promet non seulement d’être un chapitre révolutionnaire dans son évolution musicale, mais aussi d’agir comme un kaléidoscope de poésie et de réverbération de son voyage à travers la vie.
Explorant les sommets et les vallées de son odyssée, offrant une nouvelle perspective sur l’amour, la perte et la croissance personnelle qui rejoint la réalité de l’existence, Broken Hearts Look Like Angel Wings n’est pas seulement une ode à l’être, mais un artefact de son dévouement inébranlable à la maîtrise sonore et de sa ferveur pour l’expression brute de soi.
Spitty
Ontario
Spitty
Spitty est un rappeur indien et un leader communautaire de Brampton, au Canada, qui crée un buzz monumental auprès d’un public dévoué. Sa musique est à la fois réfléchie et énergique, car il s’efforce d’inspirer les auditeurs à travers ses chansons. Des échantillons et des instruments d’Asie du Sud se mêlent à l’influence nord-américaine pour donner naissance à son approche unique du hip-hop.
Récemment, Spitty a fait l’objet d’un article dans Complex Canada pour avoir été l’artiste ambassadeur de Brampton et avoir organisé des micros ouverts mensuels gratuits pour la communauté. Son simple à succès, « Not For Me », a été présenté sur HotNewHipHop et Rolling Stone India. En faisant équipe avec EverythingOShauN, le prochain simple de Spitty, « Up Now », a été présenté sur la liste de lecture Northern Bars de Spotify, dans le magazine Shifter et dans HipHopCanada. Au cours de l’année écoulée, Spitty a également commencé à prononcer des discours dans les écoles, redoublant ainsi sa mission de motivation et d’inspiration. À la fin de l’année 2023, Spitty est devenu un ambassadeur mondial de Chivas Regal.
The North Sound
Saskatchewan
The North Sound
Les grandes chansons racontent de grandes histoires. Pour The North Sound, les chansons sont une déclaration de joie, une marque de désir et un tendre récit d’honnêteté. Pourtant, au milieu des épreuves et des tribulations, il y a des notes d’espoir et de bonheur. Le duo à son meilleur lorsqu’il partage des histoires comme lui seul sait le faire. Forgé au plus profond du territoire du Traité 7, là où les prairies s’élancent vers le pied des montagnes, The North Sound est un partenariat créatif et amoureux entre le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste Forrest Eaglespeaker, et la chanteuse et compositrice Nevada Eaglespeaker. Fusion de voix authentiques, d’harmonies scintillantes et de rock folk roots indie, le duo explore les thèmes de la famille et de la connexion, de la guérison et de la toxicomanie. En tant que partenaires qui jouent et écrivent ensemble, les thèmes de la famille, de l’amour et du sacrifice sont incontournables – dans leur séjour commun, Forrest et Nevada ont forgé le noyau d’une collaboration solide comme le roc. Et au cœur et à l’âme du groupe se trouve une histoire incroyable de deux personnes qui se sont serré les coudes et ont trouvé leur voix commune pour insuffler la vie dans les tribulations et les traditions.
Travis Dolter
Alberta
Travis Dolter
Travis Dolter est un artiste dynamique de musique country qui apporte une abondance d’énergie, un sens de l’humour plein d’esprit et sa présence sur scène captivante se traduit par des spectacles inoubliables. Élevé sur la ferme familiale dans le centre de l’Alberta, Travis a développé sa passion pour la musique dès son plus jeune âge en se produisant avec le groupe familial.
Le talent de Travis a été reconnu par des distinctions de premier ordre lors de concours prestigieux et des nominations pour plusieurs prix, notamment une nomination au scrutin final pour le prix du public de Country Music Alberta en 2022. Travis a diverti le public à travers l’Alberta et la Saskatchewan en se produisant dans une variété de salles, de théâtres et de danses de rodéo en passant par des bars très populaires et des festivals.
Qu’il se produise en solo ou accompagné de son talentueux groupe, Travis captive le public avec sa voix solide et son style charismatique. Ses compositions originales racontent des histoires accompagnées de moments mémorables et de mélodies accrocheuses. On a dit de Travis qu’il était un artiste à surveiller et qu’il est toujours très divertissant.
UNA MIA
Ontario
UNA MIA
Née à Toronto et élevée à Belleville, la chanteuse Alt-R & B/Pop UNA MIA incarne l’essence même de l’expression « être son propre héros ». Marquée par des mélodies apaisantes et des paroles enivrantes, la musique d’UNA résume son expérience alors qu’elle navigue entre l’adolescence et le début de l’âge adulte, tout en découvrant qui elle est.
Cohorte 2023
Alex Métivier
Québec
Alex Métivier
Alex Métivier a plusieurs cordes à son arc : multi-instrumentiste, réalisateur, preneur de son, mixeur… Mais c’est surtout son talent d’auteur-compositeur-interprète qui impressionne. Formé à l’École nationale de la chanson en 2017, l’artiste originaire de Saint-Jérôme cherche la lumière dans une chanson folk électrique construite de manière intime et artisanale. Il se fait connaître en 2018 en participant à l’émission La Voix sous le nom d’Alex Météore. L’année suivante, il fait partie des coups de cœur « iHeart Radio » avec sa chanson Éléonore, qui le propulse dans le palmarès radiophonique québécois. Son deuxième EP, Dans ta lumière, est sorti au printemps 2022 avec la participation de Salomé Leclerc. Alex Métivier travaille présentement sur son premier album.
Anna Melva
Alberta
Anna Melva
Anna Melva prépare actuellement un baccalauréat en théâtre musical à la Hart School, Music and Dance de Hartford, Connecticut. Autrice-compositrice primée, elle a remporté en 2022 le concours Write Out Loud pour les jeunes auteurs de théâtre. En 2022, « Boys on Bikes », une chanson originale, lui valait un prix au Concours de la Fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. Élevée en Alberta, au Canada, Anna a bénéficié de nombreuses occasions de se perfectionner en musique, en danse et en jeu théâtral. Elle a notamment tenu les rôles de Jane Banks dans « Mary Poppins », Polly Baker dans « Crazy For You », Mary dans « Mary Poppins », Katherine Pulitzer dans « Newsies » et Patsy dans « Spamalot ».
Audâze
Québec
Audâze
Véritable exutoire poétique, le projet de musique originale Audâze prend racine dans une enfance passée à rêver en regardant passer l’eau. Sans représenter une contrainte, l’eau, ruisselante, profonde et parfois rugissante, est au cœur de sa démarche. C’est la ligne directrice qui traverse son univers visuel, sonore et textuel. Son premier EP, sorti en mai 2022, aborde sans complexes les thèmes de la sensualité, du désir et des désordres amoureux. Ses paroles soignées valsent sur des mélodies uniques qui, comme la mer qui s’emporte, oscillent entre douceur et tumulte au rythme des vents et des tempêtes.
AVIV
Ontario
AVIV
L’auteure-compositrice et multi-instrumentaliste torontoise AVIV, qui écrit des chansons pop D.I.Y. dans lesquelles n’importe qui peut se reconnaître, a grandi entourée de musique et appris le piano et la guitare à un jeune âge. Durant la pandémie, elle s’est mise à créer des chansons dans sa chambre en s’inspirant d’artistes comme Elliott Smith, Lorde et Radiohead, ce qui l’a amenée à signer un contrat chez Photo Finish Records aux États-Unis et Dine Alone Records au Canada, lieu de sa naissance. En 2022, AVIV entreprenait sa toute première tournée en première partie d’Imagine Dragon au Canada, et lançait en même temps son premier EP, Drowning in the Culture. Ce titre, qui est également celui de l’une des pistes les plus remarquables de l’EP, lui a été inspiré par une impression qu’elle avait ressentie lorsque, l’année d’avant, elle était en période d’écriture à L.A. « J’avais des tas de questions sans réponse, et chaque nouvelle chanson m’en apportait une d’une certaine manière », confie-t-elle.
Avril Jensen
Québec
Avril Jensen
Son premier extrait Attends (avec EXKY) se taille une place dans la liste de lecture qui regroupe « Les meilleures chansons 2021 » (Qc) sur Spotify. En avril 2022, la jeune autrice-compositrice-interprète sort un premier EP en langue anglaise, intitulé COLORS. Ses chansons sont intégrées à plusieurs listes de lecture populaires de Spotify : Indie Pop & Chill (reprise), Fresh Finds, New Music Canada, New Music Friday USA, RADAR Canada, IT’S A BOP!, Montréal Chill, etc. Sa chanson « van gogh » lui vaut un prix au Concours de la Fondation SOCAN pour les jeunes auteurs-compositeurs canadiens. Avril obtient avec COLORS une première nomination GAMIQ dans la catégorie EP Pop. Elle fait enfin une première prestation télévisuelle à l’émission Belle et Bum et acquiert de l’expérience scénique lors de son lancement au Quai des brumes et en participant, entre autres, à l’International de Montgolfières de St-Jean-sur-Richelieu ainsi qu’au Festival Santa Teresa en première partie de Martha Wainwright.
Bobo Laurent
Québec
Bobo Laurent
À travers les aléas de sa vie, Bobo Laurent sort des tounes de temps en temps.
Après une vingtaine passée à se questionner, il nous offre finalement la musique de son vécu.
Sensible, romantique, triste et heureux, le multi-instrumentiste enregistre tout dans son studio maison, en impulsions créatives, en fonction de son mood du moment. Il prépare un premier EP qui sortira à l’automne 2023.
Christine Lee
Colombie-Britannique
Christine Lee
Christine Lee est une enfant grunge de la scène R&B issue du Hip-Hop coréen des années 1990 qui chante d’une voix aux couleurs soul qui rappelle celle de Whitney Houston ou Mariah Garey. Sa musicalité raffinée et sa personnalité un peu sauvage produisent un son R&B unique en son genre. Ses mélodies accrocheuses vous feront chanter avec elle, mais ses pots-pourris reflètent une philosophie qui fait voir d’un autre œil l’amour, la politique et la nature humaine. Ses textes narratifs et souvent drôles lui ont valu une place au sein du petit groupe de finalistes du Canadian Songwriting Clallenge 2020. Son dernier simple, “Day Drink,” a été entendu dans 67 pays européens nord-américains et sud-américains et adopté dans 215 listes de lecture personnelles. Christine lancera son EP “Fat It” en novembre 2023.
Clara Dahlie
Québec
Clara Dahlie
Elle se meut dans les couleurs et dans la musique; pour Clara Dahlie, ces deux mondes coexistent et sont intrinsèquement liés. Ayant grandi au sein d’une famille d’artistes visuels et étant passionnée par la musique depuis son plus jeune âge, Clara combine et s’inspire de ces deux univers pour créer son propre sanctuaire musical. Après des études en chant jazz, Clara se lance dans la production musicale et fusionne différents styles musicaux tels que la musique électronique, la soul, le jazz et le r&b, mélangeant ses inspirations à différentes époques et divers artistes tels que FKA Twigs ou encore D’Angelo. Harmonisant poésies, textures, ambiances et nuances, Clara Dahlie se laisse bercer dans un univers qui se veut inclusif et libre, à la fois doux, puissant et invitant.
Clarissa Diokno
Ontario
Clarissa Diokno
Clarissa Diokno est une artiste philippino-canadienne dont l’âme et l’honnêteté transpirent à travers des productions pop d’une grande netteté exécutées dans des sons riches et chargés d’émotion. Ses arrangements mélodiques, sa réalisation dernier cri et ses paroles pertinentes s’inspirent à la fois de l’amour, de la vie et des peines, et elles mêlent l’électro-pop à des éléments de R&B dans un style dynamique qui lui appartient en propre. Elle aime encourager les gens à profiter de leur créativité pour exprimer leurs émotions, et elle espère inspirer d’autres artistes à rêver grand et à partager leur passion avec le monde. Avec cinq lancements indépendants et deux autres qui s’en viennent cette année, plus de 100 000 écoutes en ligne et des prestations régulières chez elle à Kitchener, en Ontario, elle tient à représenter son patrimoine philippin et à inspirer d’autres artistes philippins et asiatiques à réaliser leurs ambitions et à savoir qu’ils et elles ont une voix dans l’industrie.
Danie
Nouveau-Brunswick
Danie
Danie est une autrice-compositrice âgée de 19 ans. Elle considère la musique comme au-dessus des genres et illimitée aux niveaux de l’âme, de la couleur et de l’intimité. Danie a grandi dans la vallée de Kennebecasis, au Nouveau-Brunswick, et vit maintenant à Toronto. En juillet 2022, Danie a fait l’objet d’un article dans le magazine Two Story Melody de Nashville en plus de recevoir deux Prix de la Fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. Au fur et à mesure de son développement, Danie se passionne de plus en plus pour son métier, espérant pouvoir laisser une marque indélébile sur l’industrie musicale et toucher le cœur d’auditeurs et d’auditrices du monde entier.
Dilettante
Ontario
Dilettante
Dilettante — étymologiquement « amateur d’art » — est le nom plus ou moins sérieux d’un quintette qui réfléchit comme un collectif chevronné, mais sans se prendre au sérieux. Anciennement nommé For Jane, ce groupe d’origine torontoise est une sorte de cabaret modulé qui s’amuse à exploiter le pouvoir ironique que la musique pop peut dégager. Ce coup d’œil en arrière crée des personnages hauts en couleur qui vibrent et vacillent comme une vieille salopette qu’on va remiser au grenier, et tout-à-coup se met à chanter et à pleurer doucement seule sous les projecteurs avec ses plus proches amis. Les chanteuses Natalie Panacci et Julia Wittmann ont des voix qui se complètent – des voix hautement reconnaissables qui exécutent d’improbables mélanges de formes et de couleurs sans jamais se fondre l’une dans l’autre. Le batteur Bradley Connor, le bassiste Zachary Stuckey et la pianiste Yumjin Claire Lee peuplent la piste de danse d’une ménagerie théâtrale. Attendez-vous à entendre des bongos en douceur et des ouvertures de synthétiseur qui volent le show.
Hansom Ēli
Québec
Hansom Ēli
Hansom Ēli est un duo montréalais formé en 2019 cumulant plus de 3,6 millions de diffusions en continu et plus de 300 000 auditeurs par an en plus de figurer sur des listes de lecture éditoriales sur Spotify (The Hit List) et Apple Music (The 100 Best Songs of 2021). Le spectacle que le duo a donné en première partie de Clara Luciani aux Francos de Montréal (2022) a eu des retombées positives puisque Evenko (propriété de Live Nation) les a immédiatement programmés pour participer au festival-conférence SXSW en 2023. Les artistes leur font confiance et les portes se sont ouvertes pour de nombreux « features » : Mike Clay (Mezcal), Nico de Andrea (Satin), KAS: ST (Our Last Dance et Who’s to Say What’s Real), Bertholet (Feel).
Laura Lucas
Manitoba
Laura Lucas
Autrice-compositrice et poète, Laura Lucas aime à raconter des histoires depuis son enfance. Ses narrations introspectives sont livrées dans des paroles délicates et une instrumentation rêveuse ancrées dans une interprétation chaude et moderne de la musique indie-flok. L’art avec lequel Laura captive ses auditeurs en leur faisant vivre des émotions complexes au cours d’une chanson remonte à des influences comme celles Phoebe Bridges et de Lana Del Rey. Occasionnellement, ses deux disciplines de prédilection se fusionnent, notamment dans Moon Dream, un poème chanté qu’un blogue britannique décrit comme « une luxuriante tranche d’alt-folk, une tapisserie de riches harmonies vocales. » Sa poésie a paru dans des publications comme About Place Journal, Press 53, Iris Literary Journal et ailleurs. Laura lancera en 2023 avec Dustin Tebbutt un second EP intitulé «The Dreamer».
Lev Snowe
Manitoba
Lev Snowe
Amoureux et observateur de longue date de la rapidité avec laquelle tourne le monde, le poète winnipegois Lev Snowe se réfugie dans la tranquillité que lui procurent la capture des mots justes dans le ciel et leur combinaison avec les instruments terrestres que sont les guitares, les synthétiseurs ou tout ce qu’il faut pour préserver le moment. S’inscrivant dans la tradition d’un style de composition à la fois introspectif et prospectif, Lev finit par créer un genre de paysages de rêve qui jouent sur nos émotions comme s’il s’agissait de néons déformés faisant place à des évocations de la musique des années 90, des paysages sonores psychédéliques des années 60 et de la musique folk indie contemporaine : le tout tissé entre les quatre murs de son studio à domicile.
magenta
Ontario
magenta
magenta est une autrice-compositrice-interprète de 17 ans qui est née à Newcastle, en Angleterre, mais a passé la plus grande partie de sa vie à London, en Ontario. magenta recourt à l’écriture comme à une sorte de soulagement émotionnel créé par le fait d’exprimer ses sentiments sans filtre et de profiter de ses expériences personnelles et de celles des autres. magenta vise à créer une musique que d’autres pourront partager pour se faire entendre. Elle écrit depuis l’âge de 13 ans, et a lancé son premier single, « finding myself », en 2021. Elle a depuis collaboré avec d’autres artistes et réalisateurs. Elle a lancé son premier single “Over and Over” en collaboration avec l’artiste français électro chill-pop Lonely in the Rain, ce qui lui a permis d’accumuler plus d’un million d’écoutes à ce jour. magenta a également lancé un premier EP, intitulé “lost in plain sight” le 3 mars 2023. Son style musical indie/folk/pop et ses paroles faciles à comprendre et vulnérables lui attirent un public sans cesse grandissant.
Moira & Claire
Nouvelle-Écosse
Moira & Claire
Nées d’un côté du Canada et vivant maintenant de l’autre, Moira & Claire d’Antigonish, en Nouvelle-Écosse, écrivent des chansons indie folk-pop légères qui plaisent aux habitants des deux côtes et à tous ceux qui se trouvent entre les deux. Les sœurs chantent ensemble depuis bien plus longtemps que leur carrière professionnelle, leurs voix s’harmonisant dans le genre de magie familiale que seul le fait de vivre ensemble toute sa vie peut provoquer.
Le groupe a reçu une mention honorable dans le cadre de l’édition 2023 des Prix Elles de la musique de la Fondation SOCAN. De plus, leur premier album a été mis en nomination dans trois catégories aux East Coast Music Awards, soit le prix Rising Star de l’enregistrement de l’année, l’enregistrement de l’année par un groupe et le choix du public TD du meilleur vidéoclip de l’année.
Sur TikTok, Moira & Claire comptent 160 000 abonnées de partout à travers le monde. Leur vidéo la plus visionnée à ce jour, avec 2,9 M de visionnements, est une reprise de Stick Season de l’artiste indie folk Noah Kahan, qui a depuis publiquement fait l’éloge du duo, déclarant que « Moira & Claire rockent », et « qu’elles ne ratent jamais la cible ».
Leur auditoire dépasse les réseaux sociaux, et elles comptent 35 000 auditeurs mensuels sur Spotify, et plus de 3,2 millions de diffusions en continu. Leur musique a figuré dans plusieurs listes de lecture éditoriales de Spotify, notamment New Music Friday Canada, Fresh Finds et Folk & Friends.
NIA NADURATA
Ontario
NIA NADURATA
NIA NADURATA a commencé à chanter et à se produire sur la scène en 3e année, et n’a jamais cessé de le faire. Depuis sa sortie de la Etobicoke School of Art, NIA développe un style indy et pop expressif qui vous fait tomber amoureux de vos années les plus vulnérables. Alors qu’elle collaborait avec des artistes comme Russ, Nonso Amadi, Chris LaRocca et Boslen, NIA a récemment commencé à lancer des singles, et elle se prépare à sortir son propre EP « break stuff ». Se référant à son enfance et à l’atteinte de la maturité, la musique de NIA reflète le son d’Amy Winehouse, de Taylor Swift, de Carole King et ce Billie Eilish. La vulnérabilité de NIA brille lorsqu’elle partage les difficultés et les erreurs des dernières années de son adolescence et le début de sa vingtaine. Elle se confie sur des questions comme l’amélioration de soi, la confiance en soi, le resserrement des amitiés, l’amour et ses peines, et l’art de briser des choses (même s’il s’agit de son propre cœur.)
Omega Mighty
Ontario
Omega Mighty
L’artiste canadienne R&B-fusion/dancehall Omega Mighty produit un son éclectique en fusionnant en toute confiance le patois jamaïcain, une voix chaude et un flux rap énergique. Son EP de 2021 « Me & Youforia » l’a faite connaître pour son exploration de genres comme le R&B, le dancehall, les afro-beats et la pop. Fille d’un père jamaïcain et d’une mère britannico-barbadienne, elle se souvient encore des chansons qu’elle écoutait à la maison quand elle était jeune. Elle a commencé à étudier le piano classique à 4 ans, le chant à 6 ans et la danse à 9 ans. Élevée dans la ville la plus diversifié du Canada, Toronto, Omega a été exposée à un éventail culturel qui contribue à la variété sonore de sa voix. Omega est montée sur scène dans le cadre de divers festivals, entre autres le RBC Canadian Open, Canada Day Vancouver et Riverfest Afrowave TO, où elle a fait des premières parties pour Flo Rida, Fefe Dobson et The Wailers. Inspirées autant par le R&B des années 90 que par des artistes comme Rihanna, Wsten, Joja Cat, Missy Elliott, Brandy, Stefflondon et Vybz Kartel, ses prestations en direct rassemblent des airs d’une douceur chaleureuse, un mouvement vivrant et un militantisme latent. Polyvalente, elle fonctionne comme auteure-compositrice-interprète, réalisatrice et directrice de la création.
qwinn
Nouveau-Brunswick
qwinn
Brittany Quinn (qwinn) est une autrice-compositrice et productrice canadienne originaire de la Côte Est. Ses premières influences musicales ont été des pistes sonores de films et de jeux vidéo lui ont inspiré le son synth pop que lui connaît aujourd’hui son public. Elle a fait la première partie du spectacle présenté par k.d. lang à l’occasion du 25e anniversaire de sa tournée Ingénue, et s’est produite dans le cadre des World Junion Hockey Championships. Plusieurs de ses chansons figurent sur des listes de lecture officielles de Spotify des lancements de Circus Records et Monstercat. Sa chanson Welcome to My Life lui a valu une synchronisation dans Ginny & Georgia sur Netflix.
Sahati
Ontario
Sahati
Aujourd’hui basée à Toronto, Ontario, Sahati est une artiste, productrice et multi-instrumentaliste originaire du Kosovo. Loin de s’enfermer dans un genre particulier, elle crée des musiques qui fusionnent les genres et les expressions : new-wave et classique, pop et indie, albanais et anglais. Souvent sur scène depuis son jeune âge, elle s’est produite dans une foule de salles et de festivals un peu partout en Amérique du Nord et en Europe, et notamment pour Dua Lipa au Sunny Hill Festival 2022. À 14 ans, elle a remporté le premier prix de l’International Drummers Compétition en Macédoine, ce qui l’a encouragée à commencer à enregistrer, produire et lancer sa propre musique. Plus récemment, elle a collaboré avec les artistes canadiens Molly Annelle et Maxton Cunningham de CHEEYA. En plus de chanter ses propres chansons, Sahati tient la batterie ou la guitare basse pour d’autres formations, ou alors elle passe la nuit à mélanger un choix éclectique de musique dans un cabaret.
Sheperd
Ontario
Sheperd
La prochaine aventure musicale de Sheperd combine l’esprit rebelle des icônes punk avec une fusion de hyperpop, de rap et de D&B qui procure une expérience sonique définie par son énergie coléreuse, abrasive et impatiente. Avec derrière lui plusieurs succès dans les domaines de la pop, du rap et du dance et plus de 2 millions d’écoutes et d’un succès grandissant dans les plus grandes stations de radio canadiennes, Sheperd a largement démontré sa vulnérabilité comme artiste. Malgré tout, hanté par la désillusion et la recherche tranquille d’une expression authentique, il jette présentement son dévolu sur la rébellion, la résistance et la résonance.
Stromer Hills
Alberta
Stromer Hills
Le rappeur, auteur-compositeur et producteur de musique de naissance britannico-colombienne Stromer Hills continue de repousser les frontières et de créer son empreinte musicale. Son style d’écriture sans peur et réaliste lui vaut un public fidèle qui le suit pas à pas alors qu’il obtient un succès grandissant sur les réseaux sociaux et les plateformes musicales. Depuis la fin de ses études secondaires à Calgary, Stromer Hills a lancé une série de nouveaux simples qui ont généré près d’un demi-million d’écoutes sur SoundCloud et plusieurs inclusions dans des palmarès au cours de la première année. Cela s’éloigne de ses premières années de rock sur diverses scènes de Calgary sous le nom de Skar Boy au début de son secondaire. Il a passé les premières années de sa carrière sur les scènes de Calgary avec School of Rock et son groupe Off Grind. Actuellement, Stromer enregistre, produit, mélange et mastérise des chansons solo dans les catégories R&B/Sooul et country. Son tout dernier EP «cost you» a tourné à 10 000 reprises organiquement sur Apple Music depuis son lancement.
Summer Bennett
Terre-Neuve-et-Labrador
Summer Bennett
Summer Bennett est une autrice-compositrice âgée de 15 ans originaire de Paradise, Terre-Neuve, qui a remporté le MusicNL New Fund Talent Contest en 2021. Son premier lancement, « Carsick », lui a valu le Prix des Arts et des Lettres du gouvernement de Terre-Neuve-et-Labrador et s’est hissé au rang des 125 meilleures chansons du concours pancanadien CBC Toyota Searchlight Competition en 2022. Summer a également été l’une des 15 artistes féminines à être invitée au programme HoneyJam, organisé pour la célébration des femmes artistes au Canada en 2022. La musique originale de Summer impressionne depuis ses débuts, et elle a reçu en 2023 le Prix des Arts et des Lettres ainsi que le Youth Performing Arts Award de Terre-Neuve. Summer a maintenant lancé trois singles et signé un contrat chez Scilly Cove Records – et elle collabore actuellement avec Greg Wells, gagnant de 2 prix Grammy!
Velours Velours
Québec
Velours Velours
Velours Velours est l’exutoire de Raphaël Pépin-Tanguay. Actif sur le circuit local depuis 2022, le projet a rapidement su se tailler une place de choix auprès des mélomanes québécois. Après avoir évolué sur scène aux côtés d’ Étienne Coppée, Velours Velours a récemment lancé son premier EP coréalisé avec Philippe Brach.
La pop savoureuse et pleine de jeunesse de Velours Velours propose un univers coloré, réconfortant et aux possibilités infinies. Ses chansons aux grooves enjôleurs transportent à travers le quotidien et contemplent ce qui l’entoure, des ruelles de la métropole jusqu’aux eaux salées de la Gaspésie. Velours Velours fait partie de Nouvelle Radio-Canada en tant qu’artiste à surveiller en 2023, en plus d’avoir été récemment couronné du Prix de la fondation Socan donné à un jeune auteur-compositeur-interprète canadien.
Velours Velours’ tasty, youthful pop offers a colourful, comforting universe of infinite possibilities. His songs’ enchanting grooves take us on a journey through everyday life, contemplating his surroundings, from the backstreets of the metropolis to the salt waters of the Gaspé Peninsula. Velours Velours is featured on Nouvelle Radio-Canada as an artist to watch in 2023, and was recently awarded the SOCAN Foundation award for a young Canadian singer-songwriter.
Yohvn Black
Nouvelle-Écosse
Yohvn Blvck
De soin vrai nom Edwin Yohance, ce natif de St John’s, Antigua, ne cesse de repousser des barrières au Canada depuis son immigration à Halifax en 2023. Connu pour un son unique, pour son charisme et pour l’exubérance de ses prestations, Blvck est un artiste prometteur aux racines antiguaises d’inspiration hip-hop, R&B et rock. Il est dans son élément en studio et sur scène, où il révèle sa propre vulnérabilité pour ensuite se rendre.
Cohorte 2022
Mint Simon
Québec
Mint Simon
Mint Simon est le premier projet solo de la figure de proue du groupe indie-pop Caveboy. Originaire de Montréal, Canada, Mint a grandi dans le monde du théâtre avant de devenir vedette pop vivant quelque part entre Cher et Prince sur le spectre des genres. Ce premier projet solo voit la nouvelle romance musicale de Mint autant que son âme éclore au grand jour. Ses nouvelles compositions sont une exploration sonore et lyrique sur l’amour, les occasions manquées, le désir et la libération sexuelle. Mint a collaboré avec et fait partie de nombreux projets différents, mais n’a jamais exploré pleinement son propre parcours musical de manière publique jusqu’à présent. Cuir – véritable ou synthétique –, paillettes et glam ; iel est queer et décomplexé•e, prince•sse pop qui puise dans ses influences des années 80 et 90 avec ce nouveau projet. Le temps est venu pour Mint Simon d’être complètement iel même, d’explorer sa propre musique et de s’identifier sans aucune restriction.
Mez Mariyé
Ontario
Mez Mariyé
Mez Mariyé est un rappeur, chanteur, auteur-compositeur et réalisateur canadien/éthiopien. Ayant grandi dans l’est de Toronto, Mez a fait son chemin à travers la musique pendant ses premières années de secondaire. Sa musique a d’abord attiré l’attention en 2009 sur les réseaux sociaux et les autres destinations musicales grâce à ses sonorités uniques et mélodiques ainsi qu’à sa présence forte et mature en tant qu’auteur-compositeur. Son plus grand succès, « Alive » (2020), est sa première parution à avoir un impact dans plusieurs pays du monde et a cumulé 270 000 visionnements sur YouTube et des milliers d’écoutes sur les plateformes numériques. Mez utilise sa musique pour inspirer l’espoir, la force et la paix ; il aime adopter une approche consciente lorsqu’il écrit de la musique. Musicalement, ses inspirations sont aussi variées que Teddy Afro, Bob Marley, les Beatles, Nas, J. Cole, Kendrick Lamar, Drake et Frank Ocean. Ses musiques très diversifiées touchent un vaste auditoire et servent de base à ce jeune artiste pendant qu’il se taille une place dans le paysage musical actuel.
Shades Lawrence
Québec
Shades Lawrence
Shades Lawrence est une artiste hip-hop née à Montréal, d’origine britannique, jamaïcaine, irlandaise et écossaise. L’émotion est au cœur de la musique de Shades Lawrence. Jusqu’à maintenant, on l’a comparée à Drake, Doja Cat et Mahalia. Shades Lawrence a participé à plus de 40 spectacles en tant que slammeuse et artiste hip-hop. Shades a partagé la scène avec divers artistes dont Big Freedia, Princess Nokia et Cakes da Killa. Elle a notamment participé au Festival POP Montréal, à Fierté/Pride MTL et au Femme Wave Festival de Calgary. Ses influences actuelles sont Drake, Cardi B et J. Cole. Pour l’heure, le son de Shades Lawrence englobe des productions imprégnées de soul et des rythmes trap, avec un flow et des textes émotionnels qui rappellent Drake. Pour en savoir plus, inscrivez-vous à son infolettre au www.shadeslawrence.com. Cliquez sur « Suivre » sur Spotify pour être au courant de ses prochaines parutions.
X. ARI
Ontario
X. ARI
X. ARI est une chanteuse pop alternative queer, auteure et activiste en santé mentale, conférencière et fondatrice de la fondation à but non lucratif WisdoMania. Son leitmotiv : transformer la douleur en pouvoir grâce à l’art et en prenant soin de soi-même. Avoir des problèmes de santé mentale comorbides n’est pas son identité, mais son super pouvoir. Les textes viscéraux d’X. ARI sont autant des messages d’espoir que des réflexions sur la tragédie. C’est au beau milieu de tout cela que sa musique prend vie. Elle travaille actuellement à la création de son 6e EP dont la sortie est prévue en parallèle avec la Journée mondiale de la santé mentale en octobre 2022.
Newby
Ontario
Newby
Malgré son nom, l’artiste Torontois Newby est loin d’être un « newbie » en matière de musique. Grâce à une combinaison habile de fougueuse jeunesse, de rimes enjouées et d’une esthétique visuelle unique, Newby se révèle être un artiste chevronné qui mérite d’être reconnu. Sa vision moderne de la pop-rap est comme un vent de fraîcheur bien nécessaire à la scène hip-hop locale et positionne Newby comme un nouveau favori parmi les amateurs de musique du monde entier.
Jerry Sereda
Manitoba
Jerry Sereda
Jerry Sereda – chanteur country canadien primé à plusieurs reprises et qui a rendu hommage à son héritage autochtone en lançant son quatrième album studio, Classic Country Couple, le 21 juin 2021 à l’occasion de la Journée nationale des peuples autochtones – vient de remporter le prix du Meilleur album country aux Summer Solstice Indigenous Music Awards en plus d’être finaliste aux « Manitoba Country Music Awards dans les catégories Album country de l’année, Vidéoclip de l’année, et Artiste masculin de l’année. Lui et son équipe de production entièrement autochtone – Troy Kokol, producteur/auteur-compositeur primé, et Jamie Lillie – ont enregistré un album qui reflète la récente évolution personnelle et musicale de Sereda. Les inspirations de Sereda incluent Garth Brooks, Merle Haggard, Eric Church et sa grand-mère Dottie. C’est en effet Dottie qui a appris à son petit-fils ses premiers accords de guitare et lui a transmis son amour de la musique country. Serada affirme qu’elle a toujours été sa plus grande fan.
Meghan Oak
Québec
Meghan Oak
Meghan Oak est une jeune auteure-compositrice-interprète de Montréal qui a commencé à faire sa marque sur les réseaux sociaux en janvier 2018. Le public a été rapidement touché par sa voix sentimentale et ses paroles dans son premier simple « Au revoir » qui a cumulé plus de 1,3 million de diffusions en continu. Après la sortie de son premier EP « Étrangère » à l’automne 2020, Meghan a participé à Star Académie, un populaire concours musical télévisé. Après une année consacrée à l’écriture, Meghan Oak sortira un EP en français à l’automne 2022, suivi d’un projet en anglais en 2023.
Sam Krüger
Québec
Sam Krüger
« En 2016, j’en ai eu assez de travailler de nuit chez McDonald’s. J’ai suis parti de ma ville natale, London, pour aller passer 4 jours à Montréal. Ce bref séjour a été suffisant pour me convaincre, et le mois suivant, je suis déménagé. J’ai démissionné et je suis parti avec ma guitare et quelques vêtements et je suis atterri par hasard à un escalier en colimaçon des mes nouveaux voisins, un groupe de musique très connu à Montréal. Ça n’a pas été très long avant que je commence à sortir certaines de ces chansons que j’avais écrites en travaillant au-dessus de ce sale gril chez McDo. » Sam est un auteur-compositeur-interprète désormais établi à Montréal. Il a donné des spectacles dans tout le Canada ; dans des bars, des coins de rue, des marchés, des cafés, des salons, des forêts, sur le toit des autobus et même dans des laveries automatiques. Quand la pandémie a frappé, il s’est plongé corps et âme dans la musique et il a maintenant tout un lot de chansons folk qui n’attendent que de trouver un auditoire.
Bukola
Colombie-Britannique
Bukola
Saluée par Exclaim! comme l’une de ses artistes émergentes préférées en 2021, Bukola est une musicienne de 20 ans qui mélange les sons du R&B et du jazz pour créer des sonorités soul uniques. Elle est influencée par des artistes comme India Arie et John Mayer et elle poursuit son rêve de devenir une musicienne professionnelle depuis l’âge de 9 ans. Gagnante du grand prix de la compétition provinciale Battle of the Bands de la Nimbus School of Recording Arts x Juno Host Committee, Bukola s’est depuis exécuté lors du pré-événement des Juno Awards Let’s Hear it! Live, au Honey Jam et au Festival international du film de Vancouver. Bukola a bénéficié d’une couverture médiatique de eTalk, du bulletin The National de CBC ainsi qu’à MuchMusic. Bukola a travaillé avec les producteurs primés Chin Injeti et Ben Kaplan sur son premier EP « The Chronicles of a Teenage Mind », qui est maintenant disponible sur toutes les plateformes de diffusion en continu.
JORIE
Nouvelle-Écosse
JORIE
Repoussant toujours les limites, vous pouvez vous attendre à l’inattendu de la part de l’artiste pop alternative JORIE. Mêlant des mélodies de synthé rêveuses à des textes audacieux, « JORIE fait de la musique avec des dents », écrivait le magazine spécialisé Pigeons & Planes. Ayant grandi à Halifax, en Nouvelle-Écosse, JORIE imprègne sa musique des luttes de la vie personnelle et des traumatismes passés. “Quand j’écris ma musique, c’est souvent le reflet de qui je suis et de ce que j’ai traversé. Ces nouvelles chansons vont présenter une tout autre facette de moi en tant qu’artiste, c’est « next level » et ça va prendre le monde d’assaut.” Après avoir attiré l’attention de la mégavedette pop blackbear, leur collaboration intitulée « Sleep 4Ever » a cumulé plus de 3 millions de diffusions en continu et ses plus récents projets ont reçu une couverture médiatique de Billboard et Rolling Stone India en plus d’être en vedette à l’émission Chart Show with Brooke Reece d’Apple Music.
sahara
Colombie-Britannique
sahara
Après débarquée sur la scène musicale de Toronto en 2018, sahara s’est retrouvée dans un monde entièrement inexploré et il ne faisait aucun doute qu’elle était exactement là où elle était censée être. En 2019, elle a écrit et publié son premier simple, « LVOE », et quelques semaines plus tard, elle cumulait déjà des dizaines de milliers de diffusions en continu en plus d’être encensée pour son lyrisme. Sa parution suivante, « fallin fallin », qu’elle a écrite et interprétée avec l’artiste parisien Fhin, est sortie sous le label Délicieuse Records et a atteint plus d’un million de diffusions en continu en quelques mois. Elle a enchaîné avec la sortie de son deuxième simple, « white noise », ainsi que « bad news », une euphorique chanson d’une honnêteté impressionnante. Plus récemment, sa chanson « fire with fire » a valu à sahara d’être incluse sur les principales listes de lecture des grandes plateformes musicales, dont notamment « Fresh Finds » et « Fresh Finds Pop » de Spotify. Artiste fièrement LGBTQ+, elle est déjà bien partie pour apporter une saveur nouvelle et intrigante au genre chill pop avec ses paroles imagées et ses mélodies enivrantes qui continuent d’attirer l’attention des auditeurs du monde entier.
Terez
Alberta
Terez
Terez est une artiste à la créativité redoutable dont le talent ne connaît aucune frontière. Du haut de sa jeune vingtaine, l’auteure-compositrice-interprète métisse est également directrice de la création, activiste en matière de droits des femmes et des LGBTQIA+, et fait partie des 2,1 % de femmes productrices de musique dans l’industrie actuelle. Avec près d’une vie d’écriture de chansons et de performances à son actif, Terez s’est produite aux côtés de Keith Urban, a fait la première partie de l’artiste canadienne Ria Mae, et devait se produire aux côtés de l’artiste canadien RALPH au printemps 2020. On lui a commandé l’écriture de chansons pour des dizaines d’artistes dans le monde entier, la réalisation de vidéoclips et d’images de marque pour des artistes à Toronto et à Calgary, et bien plus encore. Capable d’écrire et d’interpréter la plupart des genres musicaux, le style musical unique de Terez mêle pop et R&B avec une touche punk, le tout complété par des textes profonds et réfléchis et un timbre de voix velouté, mais puissant.
Kylie V
Colombie-Britannique
Kylie V
Kylie V (iel) est un•e auteur•rice-compositeurice-interprète de 18 ans basée à Vancouver qui crée un folk-rock-pop-etcetera indie évocateur. Les textes de cet artiste plein•e de promesses qui peignent des images vivantes qui font preuve d’une grande sagesse ce qui leur vaut d’être reconnus et écoutés tant sur la scène locale qu’internationale. Kylie a commencé sa carrière en 2018 avec un bouquet de chansons entièrement autodidactes intitulé « lotus eater », mais a fait ses véritables débuts avec l’album « Big Blue » en 2021. « Big Blue » a été acclamé par la critique, notamment par KEXP, Exclaim! et The Line of Best Fit, et a cumulé plus d’un demi-million de diffusions en continu la première année. Kylie travaille actuellement sur un EP qui paraîtra avant son deuxième album, dont la sortie est prévue en 2023.
Mackenta
Ontario
Mackenta
Mackenta fait danser sa voix entre des mélodies R&B éthérées et des flows de rap bien ficelés. Anciennement connue sous le nom de Mack Davis, cette artiste de Toronto a connu le succès avec ses simples « Issues » et « No Finesse », qui ont attiré l’attention de The Source, Noisey et OVO Sound Radio. Ses EP’s « Over the Influence » et « When the Poison Drained » sont des projets conceptuels aux sonorités oniriques remplis de significations profondes et de lyrisme réfléchi. Mackenta permet aux auditeurs d’assister à son évolution personnelle alors qu’elle s’éloigne d’un « nightlife » baignant dans les drogues et les partys pour emprunter la voie de la guérison et suivre la vocation de son âme. Elle réfléchit à l’amour, aux peines d’amour et à son expérience dans la scène underground de Toronto dominée par les hommes. Elle s’est un peu partout à Toronto lors de spectacles tels que Manifesto, 199Z et Blockobana, ainsi que lors de l’émission Emancipation Day Special de la CBC. Le nouveau simple de Mackenta, « Lately », a été mis en vedette sur la playlist « Mood Ring » de Spotify et créera assurément une anticipation pour un nouveau chapitre de l’histoire.
Holly Santonato
Ontario
Holly Santonato
Holly Santonato est une chanteuse/auteure-compositrice R&B de Toronto. Dès son plus jeune âge, Holly a été attirée par le chant et la poésie. La musique est devenue une thérapie pour Holly, créant un havre de paix où apaiser les hauts et les bas de la vie. En 2016, Holly a décidé de faire de son oasis musicale une carrière. En suivant le programme IMP (Independent Music Production) du Seneca College, Holly a absorbé des informations sur l’industrie de la musique, la production, l’écriture de chansons, la photographie, le marketing et bien plus encore. La même année, Holly a sorti 3 simples, qui sont devenus une partie d’un EP totalisant 8 chansons lancées en 2017. Engouffrée dans la création et le réseautage avec divers producteurs, Holly a continué à sortir de la musique dans les années qui ont suivi et elle a commencé 2022 avec sa plus récente parution, « You and I ». Entièrement investie dans son univers de sonorités recherchées, Holly est désireuse de se développer continuellement et de créer une musique stimulante et émotionnelle pour que chacun puisse l’entendre.
The Moon & I
Québec
The Moon & I
The Moon & I est un projet solo de l’artiste indie alternatif montréalais Eric Nguyen, auteur-compositeur-interprète, producteur et pianiste de formation classique. Sa musique a été décrite comme étant onirique et mélancolique et lui a valu des comparaisons à des artistes comme Thom Yorke et James Blake en raison de l’aspect cinématographique de son utilisation du piano, des synthés et des boucles de batterie électroniques. Ses paroles sont introspectives et abordent les thèmes de la mortalité, de l’amour et de la santé mentale. Sa musique a été incluse dans le top 100 des chansons montréalaises de 2020 du magazine Cult MTL et a fait de lui l’un des artistes les plus blogués sur HypeMachine. Sa chanson « Day In, Day Out » a été présentée dans l’émission télévisée à succès de Freeform/Hulu « Good Trouble ». Il travaille actuellement sur un album.
Kaili Kinnon
Ontario
Kaili Kinnon
Kaili Kinnon fait de l’alt-pop sulfureuse et des « bops » méditatifs pour les soirées qui s’éternisent. Avec une « voix rare et splendide » (L’Express) qui est « plus douce que le velours » (Jazzkaar), elle va vous émouvoir et vous faire groover. Connue pour ses prestations captivantes et son écriture émotionnelle, sa musique l’a emmenée en tournée en Europe, lui a valu des places dans des festivals en Estonie et a été diffusée à la CBC et sur Radio 2 en Estonie. En 2020, Kaili Kinnon a commencé l’année par un spectacle à guichets fermés au Drake Underground de Toronto avant de se rendre au Banff Centre pour la prestigieuse résidence pour les auteurs-compositeurs-interprètes. Pendant le confinement, Kinnon a produit des concerts Zoom, animé un « livestream » hebdomadaire et composé The Evening Songs (à paraître en juillet 2022). Fin 2020, elle a sorti « Bone Alien », écrit et produit par Marcus Paquin. L’année 2022 verra la sortie du EP The Evening Songs, un simple à l’automne et « Leave it at the door (New Year’s Day) », un double simple pour le temps des fêtes.
Jay Glavany
Ontario
Jay Glavany
La musique occupe une place extraordinaire pour la plupart des gens, mais pour Glavany, c’est un moyen de se libérer de son environnement et de laisser son esprit et son imagination vagabonder. Il est capable de créer une réalité alternative où il peut créer ses propres histoires en écoutant des sons et des rythmes différents. « Je veux que mes auditeurs vivent la même expérience que celle que je ressens lorsque j’écoute de la musique. Je vise à être aussi universel que possible à travers mes histoires de croissance personnelle, d’amour et de leçons de vie. Il est important de se connecter avec les gens à travers des expériences de la vie réelle. » Le Torontois produit et écrit des chansons sur son parcours depuis des années. En tant que Camerounais-Canadien, les influences créatives de Jay s’étendent au monde entier, car il continue à s’inspirer de la musique du passé, du présent et du futur. Son talent de producteur d’élite lui a également permis de travailler avec des musiciens talentueux, dont Devontée, Benita et K. Forest, pour ne nommer que ceux-là.
Salin
Québec
Salin
Salin Cheewapansri, alias Salin, est un batteur et producteur né en Thaïlande et établi au Canada. Après avoir joué sur l’album « Stay Tuned » de Dominique Fils-Aimé primé aux JUNOs et partagé la scène avec Ariane Moffat, Madame Ghandi et Dabin, pour ne nommer que ceux-là, Salin a présenté au monde son premier album « Cosmic Island » en 2021. « Cosmic Island » est un album soul/funk qui combine des grooves contagieux, des harmonies soul et des paroles contemplatives. Il a été acclamé par la critique de la SRC, du Devoir et d’Earmilk, et ses chansons figurent sur plusieurs radios internationales et listes de lecture Spotify. Salin, accompagné d’un groupe de 10 musiciens, a eu le privilège de jouer dans plusieurs festivals dont POP Montréal et le Festival international de jazz de Montréal.
Siibii
Québec
Siibii
Avec leur voix à couper le souffle jumelée à des textes d’une vulnérabilité stupéfiante qui cascadent sur les émotions des auditeurs, Siibii aka ANGEL BARIBEAU est une force incontournable. Artiste autochtone, queer et non-binaire vivant à Montréal et originaire de la communauté crie de Mistissini, au Québec, iel fait ses premières armes en formant le groupe indie folk Simple Human Tribe. Leur œuvre solo a pris de l’ampleur en 2014, lorsqu’iel a figuré sur l’album compilation N’we Jinan, Eeyou Istchee Volume 1, qui a figuré au palmarès iTunes. Le premier single de son EP six titres, Love Is Up The River, a rapidement recueilli plus de 20 000+ diffusions sur Spotify et a atteint le Top 10 du NCI FM Indigenous Music Countdown. Siibii est en train de composer son deuxième album éponyme qui sortira en 2022. Il s’agira d’une compilation introspective d’œuvres documentant la reconquête de leur identité. Siibii aka ANGEL BARIBEAU est un puissant vent de changement qui défend inébranlablement la responsabilité qu’iel ressent d’aller au bout de son talent tout en faisant pression pour une plus grande représentation au sein de l’industrie.
Kaiya Gamble
Alberta
Kaiya Gamble
La voix dynamique et profondément émotionnelle de Kaiya Gamble, 15 ans, vous laissera… sans voix. Cette auteure-compositrice-interprète et polyinstrumentiste pop pleine d’âme basée à Calgary, en Alberta, captive petits et grands publics depuis qu’elle n’a que 9 ans. On peut décrire sa musique entre Alessia Cara, Sara Bareilles et la légendaire Lady Gaga. Mais c’est le puissant message d’inclusion et d’espoir de Kaiya qui fait que ses fans – de plus en plus nombreux – ne sont rien de moins que des « super fans », fiers de faire partie de son voyage pour atteindre des publics de plus en plus grands dans le monde entier.
Tracey Richard
Nouveau-Brunswick
Tracey Richard
Tracey est une musicienne et une artiste multidisciplinaire acadienne basée sur le territoire traditionnel non cédé des peuples Wolastoqiyik et Mi’kmaq de Moncton, Nouveau-Brunswick. Ayant grandi dans un petit village côtier, l’océan a façonné son identité. C’est un thème souvent représenté dans son œuvre, comme une façon d’essayer de le protéger et de comprendre son importance. Il lui rappelle des moments paisibles de son enfance et soulève également des questions sociales et environnementales actuelles telles que la durabilité et la communauté. Après des études de musique classique en tant que flûtiste, elle a poursuivi une pratique créative en tant qu’artiste médiatique, explorant l’animation, les installations audiovisuelles et les projections. Bien que son approche expérimentale lui donne l’espace nécessaire pour manipuler différents sons et enregistrements, Tracey a sorti un EP et un album complet avec son groupe de rock psychédélique Nebullama. Elle se concentre maintenant sur un projet solo mêlant mélodies pop des années 90, sons électroniques et paroles en chiac (dialecte acadien).
Leah Marlene
Ontario
Leah Marlene
Leah Marlene est une auteure-compositrice-interprète et productrice avec un désir profondément ancré de créer un art différent de tout ce que vous avez entendu auparavant. Avec une voix unique et engageante et un style de composition qui combinent des éléments de pop, de soul, de funk, de jazz, de rock, d’Americana et plus encore, il est difficile de la catégoriser. Leah a grandi dans une maison pleine de musique et de guitares puisque son père, Derry Grehan, est auteur-compositeur et guitariste principal du groupe canadien Honeymoon Suite. Il lui a transmis son savoir et sa passion pour l’écriture et la scène. Elle a commencé à chanter et à écrire ses propres chansons à un très jeune âge et n’a jamais regretté son choix. Leah se produit en tant qu’interprète professionnelle depuis l’âge de dix ans et lance de la musique depuis l’âge de treize ans. Aujourd’hui âgée de vingt-et-un ans, Leah vient tout juste de participer à la saison 20 d’American Idol, où elle a terminé à la troisième place.
Jessica Spurrell
Ontario
Jessica Spurrell
Jessica Spurrell est une productrice et auteure-compositrice de l’Ontario. S’inspirant des styles folk, indie et rock, sa musique combine des sons chauds et éclectiques avec des paroles pleines de sentiments poétiques. La musique de Jessica raconte une histoire à laquelle son auditoire peut s’identifier. Elle a donné des spectacles sur la scène locale et au-delà, à Collingwood, Penetanguishene, Wasaga Beach, Barrie, et même dans sa province natale de Terre-Neuve. La chanson originale de Jessica, Bury Me, a remporté le concours de la Fondation SOCAN pour les jeunes auteurs-compositeurs canadiens commandité par SiriusXM. La pièce était en compétition au niveau national avec plusieurs artistes émergents établis, et est finalement arrivé en tête aux côtés de quatre autres incroyables chansons canadiennes. Bury Me est disponible à l’écoute sur tous les services de diffusion en continu. Jessica a vécu dans de nombreux endroits, notamment à Terre-Neuve, en Nouvelle-Écosse et en Allemagne. Ses plus grandes inspirations sont Taylor Swift, Phoebe Bridgers et un petit groupe de la côte Est appelé The Once.
Siddartha
Ontario