Cohorte 2023
Alex Métivier
Québec
Alex Métivier
Alex Métivier a plusieurs cordes à son arc : multi-instrumentiste, réalisateur, preneur de son, mixeur… Mais c’est surtout son talent d’auteur-compositeur-interprète qui impressionne. Formé à l’École nationale de la chanson en 2017, l’artiste originaire de Saint-Jérôme cherche la lumière dans une chanson folk électrique construite de manière intime et artisanale. Il se fait connaître en 2018 en participant à l’émission La Voix sous le nom d’Alex Météore. L’année suivante, il fait partie des coups de cœur « iHeart Radio » avec sa chanson Éléonore, qui le propulse dans le palmarès radiophonique québécois. Son deuxième EP, Dans ta lumière, est sorti au printemps 2022 avec la participation de Salomé Leclerc. Alex Métivier travaille présentement sur son premier album.
Anna Melva
Alberta
Anna Melva
Anna Melva prépare actuellement un baccalauréat en théâtre musical à la Hart School, Music and Dance de Hartford, Connecticut. Autrice-compositrice primée, elle a remporté en 2022 le concours Write Out Loud pour les jeunes auteurs de théâtre. En 2022, « Boys on Bikes », une chanson originale, lui valait un prix au Concours de la Fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. Élevée en Alberta, au Canada, Anna a bénéficié de nombreuses occasions de se perfectionner en musique, en danse et en jeu théâtral. Elle a notamment tenu les rôles de Jane Banks dans « Mary Poppins », Polly Baker dans « Crazy For You », Mary dans « Mary Poppins », Katherine Pulitzer dans « Newsies » et Patsy dans « Spamalot ».
Audâze
Québec
Audâze
Véritable exutoire poétique, le projet de musique originale Audâze prend racine dans une enfance passée à rêver en regardant passer l’eau. Sans représenter une contrainte, l’eau, ruisselante, profonde et parfois rugissante, est au cœur de sa démarche. C’est la ligne directrice qui traverse son univers visuel, sonore et textuel. Son premier EP, sorti en mai 2022, aborde sans complexes les thèmes de la sensualité, du désir et des désordres amoureux. Ses paroles soignées valsent sur des mélodies uniques qui, comme la mer qui s’emporte, oscillent entre douceur et tumulte au rythme des vents et des tempêtes.
AVIV
Ontario
AVIV
L’auteure-compositrice et multi-instrumentaliste torontoise AVIV, qui écrit des chansons pop D.I.Y. dans lesquelles n’importe qui peut se reconnaître, a grandi entourée de musique et appris le piano et la guitare à un jeune âge. Durant la pandémie, elle s’est mise à créer des chansons dans sa chambre en s’inspirant d’artistes comme Elliott Smith, Lorde et Radiohead, ce qui l’a amenée à signer un contrat chez Photo Finish Records aux États-Unis et Dine Alone Records au Canada, lieu de sa naissance. En 2022, AVIV entreprenait sa toute première tournée en première partie d’Imagine Dragon au Canada, et lançait en même temps son premier EP, Drowning in the Culture. Ce titre, qui est également celui de l’une des pistes les plus remarquables de l’EP, lui a été inspiré par une impression qu’elle avait ressentie lorsque, l’année d’avant, elle était en période d’écriture à L.A. « J’avais des tas de questions sans réponse, et chaque nouvelle chanson m’en apportait une d’une certaine manière », confie-t-elle.
Avril Jensen
Québec
Avril Jensen
Son premier extrait Attends (avec EXKY) se taille une place dans la liste de lecture qui regroupe « Les meilleures chansons 2021 » (Qc) sur Spotify. En avril 2022, la jeune autrice-compositrice-interprète sort un premier EP en langue anglaise, intitulé COLORS. Ses chansons sont intégrées à plusieurs listes de lecture populaires de Spotify : Indie Pop & Chill (reprise), Fresh Finds, New Music Canada, New Music Friday USA, RADAR Canada, IT’S A BOP!, Montréal Chill, etc. Sa chanson « van gogh » lui vaut un prix au Concours de la Fondation SOCAN pour les jeunes auteurs-compositeurs canadiens. Avril obtient avec COLORS une première nomination GAMIQ dans la catégorie EP Pop. Elle fait enfin une première prestation télévisuelle à l’émission Belle et Bum et acquiert de l’expérience scénique lors de son lancement au Quai des brumes et en participant, entre autres, à l’International de Montgolfières de St-Jean-sur-Richelieu ainsi qu’au Festival Santa Teresa en première partie de Martha Wainwright.
Bobo Laurent
Québec
Bobo Laurent
À travers les aléas de sa vie, Bobo Laurent sort des tounes de temps en temps.
Après une vingtaine passée à se questionner, il nous offre finalement la musique de son vécu.
Sensible, romantique, triste et heureux, le multi-instrumentiste enregistre tout dans son studio maison, en impulsions créatives, en fonction de son mood du moment. Il prépare un premier EP qui sortira à l’automne 2023.
Christine Lee
Colombie-Britannique
Christine Lee
Christine Lee est une enfant grunge de la scène R&B issue du Hip-Hop coréen des années 1990 qui chante d’une voix aux couleurs soul qui rappelle celle de Whitney Houston ou Mariah Garey. Sa musicalité raffinée et sa personnalité un peu sauvage produisent un son R&B unique en son genre. Ses mélodies accrocheuses vous feront chanter avec elle, mais ses pots-pourris reflètent une philosophie qui fait voir d’un autre œil l’amour, la politique et la nature humaine. Ses textes narratifs et souvent drôles lui ont valu une place au sein du petit groupe de finalistes du Canadian Songwriting Clallenge 2020. Son dernier simple, “Day Drink,” a été entendu dans 67 pays européens nord-américains et sud-américains et adopté dans 215 listes de lecture personnelles. Christine lancera son EP “Fat It” en novembre 2023.
Clara Dahlie
Québec
Clara Dahlie
Elle se meut dans les couleurs et dans la musique; pour Clara Dahlie, ces deux mondes coexistent et sont intrinsèquement liés. Ayant grandi au sein d’une famille d’artistes visuels et étant passionnée par la musique depuis son plus jeune âge, Clara combine et s’inspire de ces deux univers pour créer son propre sanctuaire musical. Après des études en chant jazz, Clara se lance dans la production musicale et fusionne différents styles musicaux tels que la musique électronique, la soul, le jazz et le r&b, mélangeant ses inspirations à différentes époques et divers artistes tels que FKA Twigs ou encore D’Angelo. Harmonisant poésies, textures, ambiances et nuances, Clara Dahlie se laisse bercer dans un univers qui se veut inclusif et libre, à la fois doux, puissant et invitant.
Clarissa Diokno
Ontario
Clarissa Diokno
Clarissa Diokno est une artiste philippino-canadienne dont l’âme et l’honnêteté transpirent à travers des productions pop d’une grande netteté exécutées dans des sons riches et chargés d’émotion. Ses arrangements mélodiques, sa réalisation dernier cri et ses paroles pertinentes s’inspirent à la fois de l’amour, de la vie et des peines, et elles mêlent l’électro-pop à des éléments de R&B dans un style dynamique qui lui appartient en propre. Elle aime encourager les gens à profiter de leur créativité pour exprimer leurs émotions, et elle espère inspirer d’autres artistes à rêver grand et à partager leur passion avec le monde. Avec cinq lancements indépendants et deux autres qui s’en viennent cette année, plus de 100 000 écoutes en ligne et des prestations régulières chez elle à Kitchener, en Ontario, elle tient à représenter son patrimoine philippin et à inspirer d’autres artistes philippins et asiatiques à réaliser leurs ambitions et à savoir qu’ils et elles ont une voix dans l’industrie.
Danie
Nouveau-Brunswick
Danie
Danie est une autrice-compositrice âgée de 19 ans. Elle considère la musique comme au-dessus des genres et illimitée aux niveaux de l’âme, de la couleur et de l’intimité. Danie a grandi dans la vallée de Kennebecasis, au Nouveau-Brunswick, et vit maintenant à Toronto. En juillet 2022, Danie a fait l’objet d’un article dans le magazine Two Story Melody de Nashville en plus de recevoir deux Prix de la Fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. Au fur et à mesure de son développement, Danie se passionne de plus en plus pour son métier, espérant pouvoir laisser une marque indélébile sur l’industrie musicale et toucher le cœur d’auditeurs et d’auditrices du monde entier.
Dilettante
Ontario
Dilettante
Dilettante — étymologiquement « amateur d’art » — est le nom plus ou moins sérieux d’un quintette qui réfléchit comme un collectif chevronné, mais sans se prendre au sérieux. Anciennement nommé For Jane, ce groupe d’origine torontoise est une sorte de cabaret modulé qui s’amuse à exploiter le pouvoir ironique que la musique pop peut dégager. Ce coup d’œil en arrière crée des personnages hauts en couleur qui vibrent et vacillent comme une vieille salopette qu’on va remiser au grenier, et tout-à-coup se met à chanter et à pleurer doucement seule sous les projecteurs avec ses plus proches amis. Les chanteuses Natalie Panacci et Julia Wittmann ont des voix qui se complètent – des voix hautement reconnaissables qui exécutent d’improbables mélanges de formes et de couleurs sans jamais se fondre l’une dans l’autre. Le batteur Bradley Connor, le bassiste Zachary Stuckey et la pianiste Yumjin Claire Lee peuplent la piste de danse d’une ménagerie théâtrale. Attendez-vous à entendre des bongos en douceur et des ouvertures de synthétiseur qui volent le show.
Hansom Ēli
Québec
Hansom Ēli
Hansom Ēli est un duo montréalais formé en 2019 cumulant plus de 3,6 millions de diffusions en continu et plus de 300 000 auditeurs par an en plus de figurer sur des listes de lecture éditoriales sur Spotify (The Hit List) et Apple Music (The 100 Best Songs of 2021). Le spectacle que le duo a donné en première partie de Clara Luciani aux Francos de Montréal (2022) a eu des retombées positives puisque Evenko (propriété de Live Nation) les a immédiatement programmés pour participer au festival-conférence SXSW en 2023. Les artistes leur font confiance et les portes se sont ouvertes pour de nombreux « features » : Mike Clay (Mezcal), Nico de Andrea (Satin), KAS: ST (Our Last Dance et Who’s to Say What’s Real), Bertholet (Feel).
Laura Lucas
Manitoba
Laura Lucas
Autrice-compositrice et poète, Laura Lucas aime à raconter des histoires depuis son enfance. Ses narrations introspectives sont livrées dans des paroles délicates et une instrumentation rêveuse ancrées dans une interprétation chaude et moderne de la musique indie-flok. L’art avec lequel Laura captive ses auditeurs en leur faisant vivre des émotions complexes au cours d’une chanson remonte à des influences comme celles Phoebe Bridges et de Lana Del Rey. Occasionnellement, ses deux disciplines de prédilection se fusionnent, notamment dans Moon Dream, un poème chanté qu’un blogue britannique décrit comme « une luxuriante tranche d’alt-folk, une tapisserie de riches harmonies vocales. » Sa poésie a paru dans des publications comme About Place Journal, Press 53, Iris Literary Journal et ailleurs. Laura lancera en 2023 avec Dustin Tebbutt un second EP intitulé «The Dreamer».
Lev Snowe
Manitoba
Lev Snowe
Amoureux et observateur de longue date de la rapidité avec laquelle tourne le monde, le poète winnipegois Lev Snowe se réfugie dans la tranquillité que lui procurent la capture des mots justes dans le ciel et leur combinaison avec les instruments terrestres que sont les guitares, les synthétiseurs ou tout ce qu’il faut pour préserver le moment. S’inscrivant dans la tradition d’un style de composition à la fois introspectif et prospectif, Lev finit par créer un genre de paysages de rêve qui jouent sur nos émotions comme s’il s’agissait de néons déformés faisant place à des évocations de la musique des années 90, des paysages sonores psychédéliques des années 60 et de la musique folk indie contemporaine : le tout tissé entre les quatre murs de son studio à domicile.
magenta
Ontario
magenta
magenta est une autrice-compositrice-interprète de 17 ans qui est née à Newcastle, en Angleterre, mais a passé la plus grande partie de sa vie à London, en Ontario. magenta recourt à l’écriture comme à une sorte de soulagement émotionnel créé par le fait d’exprimer ses sentiments sans filtre et de profiter de ses expériences personnelles et de celles des autres. magenta vise à créer une musique que d’autres pourront partager pour se faire entendre. Elle écrit depuis l’âge de 13 ans, et a lancé son premier single, « finding myself », en 2021. Elle a depuis collaboré avec d’autres artistes et réalisateurs. Elle a lancé son premier single “Over and Over” en collaboration avec l’artiste français électro chill-pop Lonely in the Rain, ce qui lui a permis d’accumuler plus d’un million d’écoutes à ce jour. magenta a également lancé un premier EP, intitulé “lost in plain sight” le 3 mars 2023. Son style musical indie/folk/pop et ses paroles faciles à comprendre et vulnérables lui attirent un public sans cesse grandissant.
Moira & Claire
Nouvelle-Écosse
Moira & Claire
Nées d’un côté du Canada et vivant maintenant de l’autre, Moira & Claire d’Antigonish, en Nouvelle-Écosse, écrivent des chansons indie folk-pop légères qui plaisent aux habitants des deux côtes et à tous ceux qui se trouvent entre les deux. Les sœurs chantent ensemble depuis bien plus longtemps que leur carrière professionnelle, leurs voix s’harmonisant dans le genre de magie familiale que seul le fait de vivre ensemble toute sa vie peut provoquer.
Le groupe a reçu une mention honorable dans le cadre de l’édition 2023 des Prix Elles de la musique de la Fondation SOCAN. De plus, leur premier album a été mis en nomination dans trois catégories aux East Coast Music Awards, soit le prix Rising Star de l’enregistrement de l’année, l’enregistrement de l’année par un groupe et le choix du public TD du meilleur vidéoclip de l’année.
Sur TikTok, Moira & Claire comptent 160 000 abonnées de partout à travers le monde. Leur vidéo la plus visionnée à ce jour, avec 2,9 M de visionnements, est une reprise de Stick Season de l’artiste indie folk Noah Kahan, qui a depuis publiquement fait l’éloge du duo, déclarant que « Moira & Claire rockent », et « qu’elles ne ratent jamais la cible ».
Leur auditoire dépasse les réseaux sociaux, et elles comptent 35 000 auditeurs mensuels sur Spotify, et plus de 3,2 millions de diffusions en continu. Leur musique a figuré dans plusieurs listes de lecture éditoriales de Spotify, notamment New Music Friday Canada, Fresh Finds et Folk & Friends.
NIA NADURATA
Ontario
NIA NADURATA
NIA NADURATA a commencé à chanter et à se produire sur la scène en 3e année, et n’a jamais cessé de le faire. Depuis sa sortie de la Etobicoke School of Art, NIA développe un style indy et pop expressif qui vous fait tomber amoureux de vos années les plus vulnérables. Alors qu’elle collaborait avec des artistes comme Russ, Nonso Amadi, Chris LaRocca et Boslen, NIA a récemment commencé à lancer des singles, et elle se prépare à sortir son propre EP « break stuff ». Se référant à son enfance et à l’atteinte de la maturité, la musique de NIA reflète le son d’Amy Winehouse, de Taylor Swift, de Carole King et ce Billie Eilish. La vulnérabilité de NIA brille lorsqu’elle partage les difficultés et les erreurs des dernières années de son adolescence et le début de sa vingtaine. Elle se confie sur des questions comme l’amélioration de soi, la confiance en soi, le resserrement des amitiés, l’amour et ses peines, et l’art de briser des choses (même s’il s’agit de son propre cœur.)
Omega Mighty
Ontario
Omega Mighty
L’artiste canadienne R&B-fusion/dancehall Omega Mighty produit un son éclectique en fusionnant en toute confiance le patois jamaïcain, une voix chaude et un flux rap énergique. Son EP de 2021 « Me & Youforia » l’a faite connaître pour son exploration de genres comme le R&B, le dancehall, les afro-beats et la pop. Fille d’un père jamaïcain et d’une mère britannico-barbadienne, elle se souvient encore des chansons qu’elle écoutait à la maison quand elle était jeune. Elle a commencé à étudier le piano classique à 4 ans, le chant à 6 ans et la danse à 9 ans. Élevée dans la ville la plus diversifié du Canada, Toronto, Omega a été exposée à un éventail culturel qui contribue à la variété sonore de sa voix. Omega est montée sur scène dans le cadre de divers festivals, entre autres le RBC Canadian Open, Canada Day Vancouver et Riverfest Afrowave TO, où elle a fait des premières parties pour Flo Rida, Fefe Dobson et The Wailers. Inspirées autant par le R&B des années 90 que par des artistes comme Rihanna, Wsten, Joja Cat, Missy Elliott, Brandy, Stefflondon et Vybz Kartel, ses prestations en direct rassemblent des airs d’une douceur chaleureuse, un mouvement vivrant et un militantisme latent. Polyvalente, elle fonctionne comme auteure-compositrice-interprète, réalisatrice et directrice de la création.
qwinn
Nouveau-Brunswick
qwinn
Brittany Quinn (qwinn) est une autrice-compositrice et productrice canadienne originaire de la Côte Est. Ses premières influences musicales ont été des pistes sonores de films et de jeux vidéo lui ont inspiré le son synth pop que lui connaît aujourd’hui son public. Elle a fait la première partie du spectacle présenté par k.d. lang à l’occasion du 25e anniversaire de sa tournée Ingénue, et s’est produite dans le cadre des World Junion Hockey Championships. Plusieurs de ses chansons figurent sur des listes de lecture officielles de Spotify des lancements de Circus Records et Monstercat. Sa chanson Welcome to My Life lui a valu une synchronisation dans Ginny & Georgia sur Netflix.
Sahati
Ontario
Sahati
Aujourd’hui basée à Toronto, Ontario, Sahati est une artiste, productrice et multi-instrumentaliste originaire du Kosovo. Loin de s’enfermer dans un genre particulier, elle crée des musiques qui fusionnent les genres et les expressions : new-wave et classique, pop et indie, albanais et anglais. Souvent sur scène depuis son jeune âge, elle s’est produite dans une foule de salles et de festivals un peu partout en Amérique du Nord et en Europe, et notamment pour Dua Lipa au Sunny Hill Festival 2022. À 14 ans, elle a remporté le premier prix de l’International Drummers Compétition en Macédoine, ce qui l’a encouragée à commencer à enregistrer, produire et lancer sa propre musique. Plus récemment, elle a collaboré avec les artistes canadiens Molly Annelle et Maxton Cunningham de CHEEYA. En plus de chanter ses propres chansons, Sahati tient la batterie ou la guitare basse pour d’autres formations, ou alors elle passe la nuit à mélanger un choix éclectique de musique dans un cabaret.
Sheperd
Ontario
Sheperd
La prochaine aventure musicale de Sheperd combine l’esprit rebelle des icônes punk avec une fusion de hyperpop, de rap et de D&B qui procure une expérience sonique définie par son énergie coléreuse, abrasive et impatiente. Avec derrière lui plusieurs succès dans les domaines de la pop, du rap et du dance et plus de 2 millions d’écoutes et d’un succès grandissant dans les plus grandes stations de radio canadiennes, Sheperd a largement démontré sa vulnérabilité comme artiste. Malgré tout, hanté par la désillusion et la recherche tranquille d’une expression authentique, il jette présentement son dévolu sur la rébellion, la résistance et la résonance.
Stromer Hills
Alberta
Stromer Hills
Le rappeur, auteur-compositeur et producteur de musique de naissance britannico-colombienne Stromer Hills continue de repousser les frontières et de créer son empreinte musicale. Son style d’écriture sans peur et réaliste lui vaut un public fidèle qui le suit pas à pas alors qu’il obtient un succès grandissant sur les réseaux sociaux et les plateformes musicales. Depuis la fin de ses études secondaires à Calgary, Stromer Hills a lancé une série de nouveaux simples qui ont généré près d’un demi-million d’écoutes sur SoundCloud et plusieurs inclusions dans des palmarès au cours de la première année. Cela s’éloigne de ses premières années de rock sur diverses scènes de Calgary sous le nom de Skar Boy au début de son secondaire. Il a passé les premières années de sa carrière sur les scènes de Calgary avec School of Rock et son groupe Off Grind. Actuellement, Stromer enregistre, produit, mélange et mastérise des chansons solo dans les catégories R&B/Sooul et country. Son tout dernier EP «cost you» a tourné à 10 000 reprises organiquement sur Apple Music depuis son lancement.
Summer Bennett
Terre-Neuve-et-Labrador
Summer Bennett
Summer Bennett est une autrice-compositrice âgée de 15 ans originaire de Paradise, Terre-Neuve, qui a remporté le MusicNL New Fund Talent Contest en 2021. Son premier lancement, « Carsick », lui a valu le Prix des Arts et des Lettres du gouvernement de Terre-Neuve-et-Labrador et s’est hissé au rang des 125 meilleures chansons du concours pancanadien CBC Toyota Searchlight Competition en 2022. Summer a également été l’une des 15 artistes féminines à être invitée au programme HoneyJam, organisé pour la célébration des femmes artistes au Canada en 2022. La musique originale de Summer impressionne depuis ses débuts, et elle a reçu en 2023 le Prix des Arts et des Lettres ainsi que le Youth Performing Arts Award de Terre-Neuve. Summer a maintenant lancé trois singles et signé un contrat chez Scilly Cove Records – et elle collabore actuellement avec Greg Wells, gagnant de 2 prix Grammy!
Velours Velours
Québec
Velours Velours
Velours Velours est l’exutoire de Raphaël Pépin-Tanguay. Actif sur le circuit local depuis 2022, le projet a rapidement su se tailler une place de choix auprès des mélomanes québécois. Après avoir évolué sur scène aux côtés d’ Étienne Coppée, Velours Velours a récemment lancé son premier EP coréalisé avec Philippe Brach.
La pop savoureuse et pleine de jeunesse de Velours Velours propose un univers coloré, réconfortant et aux possibilités infinies. Ses chansons aux grooves enjôleurs transportent à travers le quotidien et contemplent ce qui l’entoure, des ruelles de la métropole jusqu’aux eaux salées de la Gaspésie. Velours Velours fait partie de Nouvelle Radio-Canada en tant qu’artiste à surveiller en 2023, en plus d’avoir été récemment couronné du Prix de la fondation Socan donné à un jeune auteur-compositeur-interprète canadien.
Velours Velours’ tasty, youthful pop offers a colourful, comforting universe of infinite possibilities. His songs’ enchanting grooves take us on a journey through everyday life, contemplating his surroundings, from the backstreets of the metropolis to the salt waters of the Gaspé Peninsula. Velours Velours is featured on Nouvelle Radio-Canada as an artist to watch in 2023, and was recently awarded the SOCAN Foundation award for a young Canadian singer-songwriter.
Yohvn Black
Nouvelle-Écosse
Yohvn Blvck
De soin vrai nom Edwin Yohance, ce natif de St John’s, Antigua, ne cesse de repousser des barrières au Canada depuis son immigration à Halifax en 2023. Connu pour un son unique, pour son charisme et pour l’exubérance de ses prestations, Blvck est un artiste prometteur aux racines antiguaises d’inspiration hip-hop, R&B et rock. Il est dans son élément en studio et sur scène, où il révèle sa propre vulnérabilité pour ensuite se rendre.